黄秋园的艺术赏析

画作《江山雪霁图》赏析

《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出，表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。

作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟：山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨位置，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。

画作《忘归图》

此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色浑浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。

该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。 秋园先生的山水画由传统入手，欲开创出个人风味强烈的画风。长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。在他的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘，“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黄公望，“院体”的戴进、吴伟、马远、夏圭以及画家兼文人的倪瓒、石涛、石溪、龚贤等，无不在他的画中得到成功体现。

黄秋园先生晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，并编著有《中国山水画传统技法》一书。

黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承了中国民族绘画的传统精华，他大胆探索，独树一帜。

他晚年创造了一种前无古人，自成语汇，具有现代审美意蕴。艺术新技法“秋园皴”黄秋园是在淡泊中获得了主体自由，并寻到了创作空间。他的人格魅力与他的绘画精品一样，与日月***存，现黄秋园绘画已在世界各地出版，他的淡泊宁静的崇高人品也必将与其绘画作品一起昭彰于世界。 世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目，这位身居江西的画者，确是一位奇人。

李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。

启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。

1987年，中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中***江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。 黄秋园一生对绘画的投入程度，可以用“痴迷”来形容。黄良楷介绍，黄秋园每天除了工作、吃饭、睡觉之外，几乎把所有的时间都用在绘画上。他遍览古今名作，刻苦临写，尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神，继承了中国画的传统精华，大胆探索，独树一帜。其中，他最擅长的山水画由传统入手，开创出一种个人风味较为强烈的画风。有评论家认为，在黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，他以“南人”的心境探秘“北宗”的各种技法、技巧，自然地彰显出自己的胸襟。

著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时，创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道：“诗文图画见真率，人品艺道流清华。”鲁慕迅认为，黄秋园是一位非常全面的国画家，山水、花鸟、书法等均见长，既有石涛等名家之风，又懂得从名家的风格走出来，形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间，并能心无旁骛坚持自己的创作，非常令人敬佩。”鲁慕迅说。 有评论家认为，黄秋园最大的成功，在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构，形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格，不仅令人惊叹，更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。

细看黄秋园所用的这种皴法，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，是一种有别于历代名家皴法的新技法，因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现，才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。

黄秋园去世后，他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识，并受到艺术界的认可。上世纪80年代，江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展，北京更兴起了“黄秋园热”。1986年，著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价出自于李可染这样的大师，是极少见的。

如今，由黄秋园在晚年期间编著的《中国山水画传统技法》一书，已成为中央美术学院等艺术院校的教材。人民美术出版社、台湾锦绣出版社也出版了黄秋园的作品集。“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就，但值得欣慰的是，他的作品并没有被埋没。他以自己的人格魅力与艺术轨迹，建造了一座丰碑。”黄良楷充满感慨地说。 黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家，其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。

东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中，有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于丙辰（1976）年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。

黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，编著了《中国山水画传统技法》一书。 黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，其作品格调高，而且很少有应酬的东西，所以现在能见到的黄的东西，大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4是画稿。

近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高，成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交价为4.2万元，在近现代画家价格指数排名中居第20位，在拍卖市场中价格还在不断走高，超过百万元作品已有多幅，值得藏家注意。

1989年，也就是黄秋园逝世10周年，香港正式将黄秋园作品列入出售对象，并成为国际艺术拍卖品，当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元，其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴（175×68.5公分）《深山隐居图》更达到25万港元，到当年9月，另一幅《溪山草堂图》又上升到28万。

在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上，《山居图》为63.8万元；《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。

2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相，《仕女图》成交价为16.5万元，《蓬莱仙境》成交价为82.5万元，《瀛台春色》成交价60.5万元，《雪景图》成交价为68.2万元。

2006年《十宫图》在北京传是获价253万元，首次突破200万元大关。

2007年《骊宫春宛图》在广东拍卖会上以638万元成交，创黄秋园作品新高。

尽管黄秋园的作品价格有较大上升，但他的作品价格涨幅远远落后其他大家，尤值得一提的是：2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”，结果55件作品的成交率只有56%，成交金额856.24万元，应该讲，拍卖结果不甚理想。

不过，笔者坚信：是金子总要发光的，黄秋园作为一位绘画大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格存在一定的低估，后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，他的作品价值会有一个回归的过程，让我们拭目以待吧！