跪求1500－2000字论文！《席慕容诗歌特质》

又是一年的秋天，连天的白云如无边的丝带，紧裹着漫天飞舞的落叶，天际的山脉如新娘的红晕，染红了一个秋风山上的那棵枫树，是否还依然挂着儿时的红叶，这如火的落叶是否留有儿时的秋天的余温？不经意的一片不规则的枫叶轻轻刷过我的眉梢，那飘舞的红色，又把席慕容的诗带到了我的面前。

记得当席慕容的诗歌席卷和风靡大陆的时候，我还是一个邯郸学步的孩童，读和接触她的诗时也不过是懵懂的少年时代，可是却在我的记忆里留下了不可磨灭的印痕，一任岁月的洪流怎样流逝，也无法涂抹。

席慕容的诗歌有女性特有的细腻柔情，温润婉约，但是在这阴柔之气中又携带着些许淡淡的哀愁和透明的忧伤，风格迥异，标新立异。她的诗歌通常表达这样一种情愫：宛如是一个情窦初开的少女幻想着白马王子的那种羞赧和无奈，好似一个风华正茂的多情的少年渴望一份爱恋时候寻觅的彷徨，但其中不乏夹带着一丝丝的希望和光亮。

她的诗歌总是饱含着自己的真挚的思想感情和丰富的想象，节奏鲜明，格调清新，语言凝练，读起来很有散文诗的味道，正如美学家朱光潜在《咬文嚼字》里说的那样：好文章首先要来源于生活，高于生活，其次是发诸真情。诗歌是梦中一个完美的意象，是凝天地之气，是哲学和宗教的思索，是现实世界和心灵冲击而产生的那些冥冥之中的东西。这样的句子在席慕容的诗歌中不胜枚举。她的诗歌，说理，鞭辟入里，叙事，层次清晰，抒情，荡气回肠，读完她的诗歌，留下的是满纸的回音和声，一支笔含蓄而又浅显，委婉同层，激动平易。例如《真相》中：“一切一切的起因，只缘于，我的贪婪，我向世界索求一种无止境的激情与狂欢。”《雨后》中：“生命，其实也可以是一首诗，如果你让我慢慢前行，静静盼望，搜寻……为所有，错过或者并没有错过的相遇。”这些是她纯良纤细的生活感悟，更是处处闪光的哲学短句，在她的诗歌中可以信手拈来。

　席慕容的诗歌成功原因或许有很多，下面我就五个方面简单的剖析。

　首先，应该是她的创作身份。我们经常说作为诗人的席慕容的光芒几乎覆盖了作为画家的席慕容。她把自己对绘画的感悟和思想紧密的融合到诗歌创作中，我们知道，诗歌和绘画使用的工具虽然不同，但是互相的渗透和影响是显而易见的。古希腊抒情诗人西蒙尼德说：“诗为有声之画，画是无声之诗。”我国的张浮休也说过：“诗是无形画，画是无形诗。”《邂逅》中有“你把忧伤画在嘴角，我将流浪涂上额头”，《画展》中的“所以我把我的爱情和忧伤挂在墙上，展览，并且出售。”我们从这样的诗句中可见一斑。

　 其次，是她的诗歌语言，也是诗歌的灵魂。她的语言是婉转如珠，流畅如水，没有一点的晦涩和艰深的复杂的字词，没有令人绞尽脑汁也懵懂的句子，而是浅显易懂，却琅琅上口，读起来思绪轻舞飞扬，情感一泻千里，往往给人一种余音绕梁的效果。洗练凝重，典雅秀润，风情万种，又给人一种无限惬意的快感，意犹未尽的耐人寻味，易于背诵，便于朗读和记忆。她喜欢把平凡的事物引入诗意的语境和空间，喜欢把淡定的情结和炽烈的情怀交托于大海。《绣花女》中：“我不能选择我的命运，是命运选择了我，于是日复以夜，用一根冰冷的针，绣出我，曾经炽烈的，青春。”所有人都感慨于命运，无奈于命运，这个老生常谈的话题，简单的近乎俗气，而只有席慕容的这首诗弹出了新意，值得人们玩味和细细的咂摸。

　 第三，是她的诗歌技巧。诗歌的技巧主要从意象塑造，结构，音乐性，想象力，语言的驾驭几个方面着手。席慕容诗歌里所塑造的意象基本以对生活和人生的感悟以及朦胧又美好的爱情贯穿始终，意象鲜明，清晰，忌讳孤芳自赏或是虚幻的假想。《悬崖菊》中：“如雪般白，似火般烈，蜿蜒延伸到最深最深的谷底，我那隐藏着的愿望啊，是秋日里最后一丛盛开的，悬崖菊。”托物言志，用菊花这个意象，表达了自己纯洁的情感，执着的愿望。诗歌的结构，又称建筑美，她的诗歌结构严谨，层层递进，衔接自如，承转的到位。《雨夜》诗里：“在这样冷的下着雨的夜晚，在这样暗的长街的转角，总有人迎面撑着一把，黑色的旧伞，匆匆走过。”在这里，起笔描写空荡凄冷的大街，紧接着引出伞和撑伞的人，这样的紧凑的结构，令人学习。关于音乐性，英国批评家佩顿说：“艺术都是以逼近音乐为指标。”诗歌也不例外，而席慕容的诗歌就更是把音乐性酣畅淋漓的体现出来。《年轻的心》：“不再回头的，不只是古老的辰光，也不只是那些夜晚的，星星和月亮。”使得诗歌富有美感和质感，如流动的悠扬的音乐，缓缓流出心间，其中携带着自己的情感。诗歌是语言的意外，诗歌带来的想象使得人与人，人与万物之间同为一个整体的生存体验成为可能。而她的诗歌总有天马星空的想象，如《夏日午后》：“想你，和那个夏日的午后，想你从林深处缓缓走来，是我含笑的出水的莲。”这首诗里，把人想象成出水的莲，那样的洁身自好，美好，贴切，生动，又不失雅致，可谓是运用的巧妙。对语言的驾驭，前面有提到，这里不再赘言。

　第四，是她的诗歌创作的风格。法国作家布丰说过：“风格即人格。”席慕容的诗歌保持着自己特有的抒情和字词足够风格，给人以别开生面之感。诗句里蕴藉着的哲理是诗人亲切经历的结晶，而不是天马行空的肆意的猜想，成为生活的指引和注脚，清丽脱俗，古雅纵逸，让人读起来，细而不腻，痛而不俗，迷而不失，感而不伤。那首脍炙人口的诗《一朵开花的树》，看似描写爱情实质是表现友谊，把少男多情，少女怀春时候的情结表达的惟妙惟肖，而不是以往诗歌里的痛苦的挠头，悲伤的流泪，于朴素中蕴含哲理，失意中浸透美丽，进而形成自己卓尔不群的诗歌风格。

　诗歌讲究悟性，从生活中提炼，从内敛中挖掘，从灵魂深处溢出。她的《乡愁》中：“离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”和余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙乡愁是一缕袅袅的烟，乡愁是一片飘飘的云，乡愁更是那桥下的流水，永远在游子的心头流淌，而离开故土，踏上流浪迁徙的路途，那种思乡的思绪就会在夜深人静的时候袭上心头，就像《庄子》里说的：“黯然销魂者，唯有别矣。”《缘起》中：“就在众荷之间，我把我的一生都，交给了你。”《渡口》里：“是那样万般无奈的凝视，渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又隔天涯。”就这样简单的诗句，但研究起来还是韵味十足的，这样轻描淡写的语言，勾勒出来的是别样美好的意境。

　每次读席慕容的诗歌，我仿佛都能看见那些像梦一样缤纷的颜色，任何一种颜色都是一只翅膀，这样我在她诗歌面前，我的眼前就飘荡着成千上万的翅膀，它们像星星那样忽闪着，我的心被他们迷惑，点燃，引爆，我也想飞起来，在无数的翅膀间穿梭，追逐。可是我还是发现自己在这流光溢彩的诗歌面前是那样的渺小。

　记忆犹如是一只模糊的照相机的镜头，它将一切都摄入到镜头中，却产生了比实际精致更美妙的画卷。常言到：岁月如飞刀，刀刀催人老。但是无论年龄如何增长，岁月如何变迁，我会坚持心中对诗歌的炽烈的爱，对席慕容诗歌执着喜欢的热情，一直下去……