THE MASS有什么来历，那首歌，好象是法语的，是什么意思，为何这么出名

“The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的法国现代乐团创作的。《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的流行音乐风格。

它与德国知名音乐家和小提琴手卡尔·奥尔夫（Carl Orff）受盛赞的作品《Carmina Burana》（布兰诗歌），曲调均源自于发现于德国的中世纪法国宗教（天主教会）音乐。一些人将其误传为纳粹军歌、亨德尔《弥赛亚》中的曲目。

德国的《布兰诗歌》与法国《The Mass》曲调接近。

《布兰诗歌》

1803年，在德国上巴伐利亚州的布兰修道院里发现了大量的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用法语、艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧。

最早出自于13至14世纪迁居巴伐利亚的法国游荡诗人，后来汇集了大量英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。

这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。

1847年，德国学者施梅勒将其汇总为《布兰诗歌》进行出版。卡尔·奥尔夫在研究法国中世纪音乐的时候，1935年读到《布兰诗歌》，受到极大震动，他将这些中世纪音乐与诗篇进行改编，以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。

奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的异国风格和神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。

赏析

二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态。

但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。

作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“新古典主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”