嗯和补充本诗歌

行行重行行

原诗

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

注释

〔生别离〕是古代流行的成语，犹言『永别离』。所谓『生别离』，并非指人生一般的别离，而是有别后难以再聚的涵义，所以下面说，『会面安可知』。

〔各在天一涯〕『涯』，方也。

〔道路阻且长〕『阻』，指道路上的障碍；『长』，指道路间的距离。

〔会面安可知〕『知』，一作『期』，义同。

〔胡马依北风二句〕『依』，一作『嘶』。『胡马』产于北地，『越鸟』来自南方(古代的『越』，指今广东福建一带地区)，『依北风』和『巢南枝』是动物一种自发的怀念乡土情感的表现。这两句用比喻来代替抒情；『胡马』『越鸟』尚且如此，难道『游子』就不思恋故乡吗?

〔相去日以远二句〕『远』，指时间而言。上句谓别离之久，下句言思念之深；久别思深，人一天天地瘦下去，衣带自然也就一天天地感到弛松了。

〔浮云蔽白日二句〕『文子』：『日月欲明，浮云蔽之。』『古杨柳行』：『谗邪害公正，浮云蔽白日。』『浮云蔽日』，是古代最流行的比喻。一般的习用于谗臣之蔽贤，『白日』是隐喻君王的。这里则以之象征她远游未归的丈夫。我国古代封建社会里，君臣之间的关系各夫妇之间的关系，在观念上是统一的。『浮云』,是设想他另有新欢，象征彼此间情感的障碍。『顾』，念也。『反』，同『返』。

〔思君令人老〕这句是承前『衣带日已缓』而说的。『老』，并不是说年龄的老大，而是指心情的忧伤，形体的消瘦。

〔岁月忽已晚〕『岁月』，指眼前的时间；『忽已晚』，言流转之速。

〔弃捐勿复道二句〕『弃「和『捐』同义。『弃捐』犹言丢下。『勿复道』，不必再说。上句的意思是说，尽管自己如何申诉相思之苦，但她所思念的人不会因此而归来，那末说来说去有什么必要呢?『加餐饭』，是当时习用的一种最亲切的安慰别人的成语。『餐』，一作『歹食』。说明：这首诗和下面几首都是思妇词，虽然写个人离别之情，但和前面几篇一样，也都是东汉末年动荡不宁的社会现实的反映。

翻译

你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。

从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。

路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？

北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。

彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。

飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回。

还只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。

还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

简析一

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：

凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

简析二

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌，写一女子对长期远离的情人的沉痛思念，情真、景真、事真、意真，读之使人悲感无端，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。人生“悲莫悲兮生别离”，情人间会面无期的离别之恨，更会使他们终日怅惘，心灰意绝。作品抒发思妇的离别之苦，盼望之切，相思之痛，无端的猜疑，以及岁月催老、空负佳期的悲怆，欲说还休，欲罢不能，只好强自宽解的自怜，真实而生动地刻画了这一特定情势下女方当事人的曲折心理，表现了人类***有的复杂情感，因此具有永久的艺术魅力。

作品章法摇曳，回环往复，文势奇纵而又高浑自然。前六句追述始别，夹叙夹议。首句即以涵盖全诗之势竦起，接写道路之长，间阻重重，然后以“会面安可知”一顿，补足上文并勾起下情。中六句正叙相思之痛，用的是比兴衬托手法。先以“胡马”二句横插一笔，以动物的本能比方人类的自觉，希望情人尽可能地向自己、向家乡靠拢。想象奇诡，警策有力。接着笔锋一转，写情人与自己非但没有靠近，反而日趋遥远。这给她的内心造成了严重创伤。“衣带日缓”暗示自己的瘦弱，间接写情，以衬思念之切。“浮云蔽日”则是猜忌：她怀疑有“第三者”插足，使情人忘却了自己。无端猜忌是在抒发其期待屡空后的一腔幽怨。文势突兀奇纵，全诗进入高潮。后四句缓收全篇，写岁月催老，徒思无益，决心“努力加餐饭”。用爽语作结，使我们看到了思妇性格的另一面。但她的爽朗敌不过她的痴情，明日一早相思还会重演，因此这仅只是一种强自宽解。在章法上，结句与“衣带”一语相呼应，针线细密，回环无痕。就全篇而言，首叙初别之情——次叙路远会路难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。虽然多次换笔换势，曲折往复，但始终一气相生，处处妥贴，浑然一体，达到了自然天成的程度。

本诗的此兴手法新颖别致，语意奇警。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，借鉴了屈原“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”（《哀郢》）的语意，并开启了陶渊明“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（《归园田居》）的创新法门。虽然，屈诗突出了誓死归根的意志，陶诗唱出了对自由的渴望，与屈陶相比本诗有些温厚，但却适合思妇的身分和心境。作品用衣宽暗示体瘦，以衬人物的痴情，震荡读者的血脉。影响所及，有陆机的“揽衣有余带，循形不盈襟”（《拟行行重行行》）；萧纲的“欲知心恨急，翻令衣带宽”（《当垆曲》）；终于出现了柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》）的千古绝唱。《西厢记?哭宴》：“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”这一精采绝艳的曲辞，显然也从本诗受到过启发。诗中的游子虽未出场，但“行行重行行”即是其写照。联系汉末文士的***同遭遇，也可想象其奔波不已、以图仕进的辛酸。因此，本诗借思妇之口，同时也唱出了一代文士的悲哀。

青青河畔草

原诗

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

注释

〔盈盈〕『盈』，同『嬴』（俗作女赢）。『广雅：释诂』：『嬴嬴，容也。』就是多仪态的意思。

〔皎皎〕本义是月光的白，这里用以形容在春光照耀下『当窗牖』的『楼上女』风采的明艳。

〔窗牖〕『牖』，窗的一种，用木条横直制成，又名『交窗』。『窗』和『牖』本义有区别；在屋上的叫做『窗』。在墙上的叫做『牖』。这里的『窗牖』，就是泛指现在安在墙上的窗子。

〔娥娥红粉妆〕『娥娥』，形容容貌的美好。『红粉』，原为妇女化妆品的一种。『红粉妆』，指艳丽的妆饰。『妆』，一作『妆』、『装』，义同。

〔纤纤出素手〕『纤纤』，细也，手的形状。『素』，白也，手的肤色。

〔昔为倡家女二句〕『初学记』引作『自云倡家女，嫁为荡子妇。』『倡』，发歌也。由此引申，凡是以歌唱为业的艺人就叫做『倡』。『倡家』，即后世所谓『乐籍』。『倡家女』，犹言『歌妓』。『荡子』，指长期浪漫四方不归乡土的人，与『游子』义近而有别。

翻译

青青河畔草（无名氏）青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床难独守。

她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？

望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。

原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。

希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生……

简析

她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”

本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。

诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必?格不顺。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。

六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。

六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。

无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运－－虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。