唐代诗人李白魅力何在？
一、杜甫是青铜器，李白是唐三彩。前者厚重，后者瑰丽。
想起唐三彩就想起李白，一样的沉酣恣肆，一样的飞动豪迈，也一样的有西部的异国风情。唐三彩有大漠风沙，长河落日之美，有夜色驼铃与酒与胡姬之美。唐三彩是中国与西亚的一个文化之谜，也正如李白身世之谜。李白的血液里，涌动着胡腾舞的音乐，宝蓝色的幻思与琥珀般的酒色，涌动着中古时代西域文化的热烈、激情、豪放及其神秘的瑰丽。
“乡关渺安西，流浪将何之？”（《江西送友人之罗浮》）这是李白关于自己身世的最明白的坦言。可是这两句诗，藏身于一首几乎不相干的诗中，简直就是诗谜，上下文根本无法讲得通。也许，李白对于他的身世，有着某种难以言宣的感情？也许，他用这样突兀的句子，来象征他的突兀的生命历程？
史书上说，李白虽然出生于安西都护府之碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内），但是他的祖籍却是陇西成纪，只不过他的祖先在隋时因犯罪被流徙西域，才在碎叶生了他。李白五岁时，又回到了蜀地。这样，李白终是个甘肃人，与西域没有太大的关系。
但是，李白身上的色彩太丰富了，与同时代的唐代诗人相比，李白太秀异了，与很多中土人都不一样。连苏东坡都叹道：“帝遗银河一派垂，古来惟有谪仙词”。中国诗史的这个高峰来得有些突兀。文化的创造多数时候是渐进的，但有时会是突进的，如果李白是个外来户，带来那样的创意，产生那样的辉煌，即可作文化突进的一个个案来研究。而且，李白虽只是一人，背后却代表很多人和事。奇怪的是，那个时代似乎没有什么文化冲突，中国文化的包容力，那时特别大，有着丰富的文化融合现象，大到宗教教义、文明礼数，小到一只吃饭的盆子上面的图案，正是体现着某种特殊时代的文化魅力。
所以，关于李白身世之谜，不是消闲风趣的知识考证，其中隐藏着有关民族文化演进的重大秘密。
过去，陈寅恪先生就提出李白是西域胡人的观点。他的理由有两点。一是据他考证，隋末西域绝非中国版图，所以不能成为窜谪罪人之地。只有到了唐太宗贞观十八年（640）平焉耆，西域才成为中国政治势力范围，方可作为贬谪罪人之地。
二是李白的父亲叫“李客”，人们大都认为这表明了李白的父亲是侠客，犯罪逃往西域。但陈寅恪认为这只是望文生义而已，据他考证，隋唐至六朝，蜀汉久为西胡行贾区域，以客呼之，正是称呼那些侨居的胡商。陈寅恪提出李白胡族说之后，如松浦友久和詹英等表示赞同，胡怀琛也提出突厥化的汉人说。
前几年周勋初先生写了《诗仙李白之谜》，分析了李白身上的很多奇异特点，（婚姻的入赘，对家庭不够负责，对胡姬的喜爱，剔骨葬友，手刃仇家，“诗中绝无思亲之句”，以及女儿与儿子的名字寓意等，）得出的结论：李白身上有着深隐的西域文化情结和浓厚的西域文化色彩，他虽然不说李白是西域胡人，其实最后也还是回到了陈寅恪的观点，主张李白的祖先好几代人生活在当时国际交往最为频繁丝绸之路上，难免有异族通婚之事，因而李白身上的胡人血统是完全可以理解的。周的研究其实是陈寅恪的观点的一个最近的胜利。
陈寅恪对于李白身世的考证，就不是一件为考证而考证的事情，而是有他的文化关怀在里面的。陈对于整个李唐皇室血统的考证，其实都有一种文化诗学的寓意：力图发现文化交流，民族融合对于一个老大帝国的起死回生之力。陈寅恪对于他心中的大唐的梦思，其实是寄托了他关于现代中国的文化梦。李白其人，代表了民族文化复苏的一个伟大的传奇。
所以，自然不可以将这样的考证，看着是以血统论人。这是一个观察的角度，是从文化透视文学。此外，从文化的角度看，李白作为唐代文化的一个高峰，还应强调三点：
第一，李白身上色彩之丰富与变化，与盛唐时代作为中国文化最为自由开放的时代，有真实的联系。唐代生活经历最丰富，身份最多样的诗人，非李莫属。李一身而集书生、侠客、神仙、道士、顽童、流浪汉、政治家、酒徒与诗人，日本学者冈村繁还说他接受过官方道教秘密组织的资助，几乎将他视为一个“间谍”！李白是最无愧于他的时代的丰富多样的诗人。
第二，李白的青年时代时，即仗剑去国，辞亲远游，大江南北丰富多样的地域文化，充实了诗人的性情人格，陶养了他的心灵世界。他在洞庭湖流域成家结婚，在长江中下游混迹渔商，在扬州散尽数十万金，无论是隐是仕，他充分吸取了各地经历中的种种精彩来作为他的诗料，因此，在他诗中，西域的异族风俗，荆楚的浪漫风流，吴越的清丽品质，齐鲁的慷慨之气，加上下面所说的蜀汉的诗书教养，融为一炉，既是中外文化交流的结果，也是中国南北文化的一种结晶。
第三，尽管李白由于血统和出身，与中土汉人有着不同的气质特点，然而，李白性格的底子仍然是中国文化，仍然与中国文化的哺育分不开。这是李白少年时代在蜀地的读书生活的积极影响。他五岁就背诵《关雎》，他的诗歌有浓郁的书卷气，深深浸渍着青少年时代苦读而来的学养。至今流传着他匡山苦读的故事：匡山又读书台，夜晚常有光如灯，老人说：“李白又在读书了”，至今流传着“铁棒磨成针”的励志故事，正是李白融身而为中国诗书人文传统的一个美好传说，正是李白其人底子仍是中国文化的一个证明。文化取决于教育，李白无论如何有深刻的西域情结，也仍然抹不掉青少年时代的文化记忆。李白多次自称“蜀人”，将长江水称为“故乡水”（《渡荆门送别》：“仍怜故乡水，万里送行舟”），将司马相如称为“乡人”（《上安州裴长史书》），诗中常常想念蜀地，如“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回一断肠，三春三月忆三巴。”“天地之气，艮于西南，蜀国人无闻则已，闻则杰出。”（魏颢《李翰林集序》）李白五岁到了四川，深为中国文化之千年灵秀之气所锺。由一个充分汉化的西域胡人，来完成唐代文化的一座主峰，这也是寄托了陈寅恪先生的中国文化复兴之梦。联想到陈垣先生的名著《元西域人华化考》，二陈原来是有着***通的心事的。只有对于中国文化有着极高的信心，对它的化人之力有深刻的见识的人，才会有这样重要的文化想像。
下面，我们主要以李白有关月的诗篇为例，说说他的诗歌的三个精神：英雄精神，解放精神，与人性精神。
2006-1-18 00:08 回复 山中散人 0位粉丝 2楼二、儒生、仙翁与侠客。是李白的三种主要身份，也是他的诗风光明皎洁的源泉。
古代中国是“士人文学”居于文化主流地位的文学时代。现代则是“众人文学”占主流的时代。士的文学与众的文学是不同的。士的文学充满着对人的力量的歌颂与相信，充满对时代天下的关怀与责任，是超人的文学的大人的文学。由于士人注重精神训练，因而也是十分精神性的文学。而众的文学则自娱或互娱或娱他的，是消费的，松驰的，日常的，是从天下和家国退回到家庭乡土或市井甚至肉身的文学。五四新文化时代，是士的文学重新正当化，本来是好事，但是五四新文化有一个问题是，过于有意截断自己与士的文学的渊源了。所以后来变成士的文学的自我杀伤，士人精神的自我放逐，众的文学的过度甚而狂欢化。
李白自负不浅。自评“怀经济之才，抗巢由之节；文可以变风格，学可以究天人”，“如逢渭水猎，犹可帝王师”，“壮士怀远略，志在解世纷”。尽管李白诗中采取了很多民歌的养料，我看李白诗，骨子里是士的文学。譬如历来难以索解的《独漉篇》，原是古乐府，描写为父报仇的故事。李白的笔下，则是英雄精神的宣言：
独漉水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。
这是写黑暗压抑如梦中难行困境。
越鸟从南来，胡鴈亦北度。我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。落叶别树，飘零随风。客无所托，悲与此同。
这是英雄失路飘泊无依的生命困境。
罗帷舒巻，似有人开。明月直入，无心可猜。
这是对生命自由舒卷交流、君臣一体的美好意境的向往，对比第一句的“水浊不见月”，这里的“明月直入”是自由的，明朗化的精神。
雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，羞涩苔生。国耻未雪，何由成名。神鹰梦泽，不顾鸱鸢。为君一击，搏鹏九天。
这里有跃动的英雄气。一扫负面的生命困境，像雄剑、像神鹰。据专家研究，李白平时是佩剑的。儒生是坐而论道的，是学院派的，而侠则是要做事的，实践品格的。要君臣一体，要报国立功。这正是中古社会的士人理想。看李白诗的大处，根本上是士的诗歌，根本上是对于人的力量的的信心和经由精神修练而来的超迈的美，这是由诗骚传统，经过两汉通经致用的儒生，转而为乐府民歌与建安诗风的发扬蹈厉，又下降而为齐梁，经由贵族诗歌的打磨转型而来的新士人的诗歌。“秦家丞相府，不重褒衣人。君非叔孙通，与我本殊伦。”（《嘲鲁儒》）在儒生情怀之中，更加上了侠义行动的美，清新、自信、有力，是从文学上显示了：中国的士重新发现了自己。
当然，这跟唐代立功边塞，以科举取士，“以致身卿相为社会心理群趋之鹄的”（陈寅恪诗）有关系；也与唐代社会出现了一个中国文化与异域文化的混血儿，因而唐代找到了一个高蹈、喜乐、健康的新代言人，那样高度的自我认同、爱悦自己的诗人李白，有关系。所以后来的中国士人，只要想从自己内心深处唤起自尊与自信，都会找到仙翁剑侠的诗人传统，李太白的诗歌，召之即来、来之能战，是士人独立而高贵身份的文学符祝。
也跟盛唐时代是中国文化的青少年时代也关系。中国文化中的文学传统，正在上升发育成熟，正是表现出色，正在成为一个全社会的美好的信念。我们说人生中最不可错失的文学时代，就是青少年时代，那是一个最没有功利，最没有负担，最活泼爱美的时代。李白诗是英雄出少年，是士的文学中的少年文学，是青春与生命热力的表现。当然李白也不是没有老气横秋的时候，譬如他有一首《沐浴子》，就写得太澹寂，太收敛英气，太和光同尘。但是幸好李白不尽是这个样子，他还是很爽脆的，爱笑就笑，爱打就打。他写《少年行》，那可真的是一个英气的少年走在路上：“五陵年少市金东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”我们现在都还似乎从诗中听得到诗人爽朗无拘的笑声。
而且，少年是多梦的时节，是对美有着真正的守护的时节。少年时代美的想往，恰恰就是长大之后英雄精神的一个重要来源。李白的《古朗月行》写得真好：
2006-1-18 00:09 回复 山中散人 0位粉丝 3楼 小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树作团圆。白兎捣药成，问言与谁飡？蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如何，恻怆摧心肝。
前八句，写少年时代月的美好想像，象征着难以忘怀的童年时光与天真无邪的纯真心灵。后八句，写月蚀，象征着纯洁理想与天真状态的破败与祛魅，对于昔日美好理想沦亡的忧伤，是诗人慷慨悲歌的原因。
我有个感觉，杜甫是深红色，或黑白分明中的黑色，李白则要么是唐三彩，要么是月光下的银白色，极真纯皎洁。
因为少年，所以到处是光与音乐。
因为少年，所以往往是动作的诗歌。酒与力与剑的美。
《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”写一轮明月，负有神圣的使命，从天山的云海，来到玉门关，来到中原大地，为黑暗人间带来光明与美。明月，正是诗人李白的自我象征。天山，正是他的出生之地。这首诗，真是一首雄浑的英雄颂。我们从里面可以听到一种英雄圣贤降临人间的庄严音调。
有些现代知识人嘲笑李白，说他不自量力，说他没有政治才能，却又偏爱政治活动，所以很倒霉。说他是知识分子的自大狂的表现。其实，这多半只是现代知识人自己的不自信，也缺少勇气，所以看李白不真，适见自家的小巧庸碌。古人说的是，士以器识为先。士的文学，先须有器识上的大气。生命格局大，表现为有志气、有自信，有天下担当。生命风调美，也表现为有才华、有魅力，足以使人向往追随。胡应麟说盛唐诗“格高调美”，李白就是典型的格高调美。格高调美的生命意境，有什么不好？有什么可嘲笑的呢？李白首先是做人做得有意境，有风姿。“真贵人往往忘其贵，真美人是不自知其美，绝世的好文章出于无意。”李白是忘其英气，忘其义气，忘其风姿，而无往不是真美。
再具体说，李白做人有什么追求向往？我想他是隐然有一种新“士”的自喜。即儒、仙、侠合一的新“士”，李白是不知不觉，不期然而然地，一气化三清。这也正是龚定庵说的：“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，自白始。” 儒生即“士”的基本骨干，但是儒生太文弱了，所以要有“侠”来救其阴柔之弊；儒生又太执着了，所以要有“仙”来化其阳刚之弊。此种新“士”，如风卷云舒，惟意所适。表现为又建功立业，又功成身退。又书生气，又浪子气。又经世致用，又喜反好玩。又飘逸高迈，又兴感淋漓；又大勇大义，又化合无形。也就是：既有英雄精神，又有解放精神。
2006-1-18 00:09 回复 山中散人 0位粉丝 4楼三、解放精神。
为什么说他又有“解放精神”呢？英雄精神与解放精神是不同的。英雄精神是大的关怀，大的责任，是汉子气与豪杰的人生，在天地间堂堂做人的感觉；而解放精神则更多是解放自己的，是对于英雄精神的一种重要的补充。没有解放精神，英雄精神也会成为一种套套来束缚自我。因为英雄的本色是打破一切羁绊的，但是“英雄”有时自家也会成为一种羁绊，成为人生的一种负面的包袱，一旦成为羁绊，英雄也就走向了他的反面，所以也要反掉。英雄精神是“怀经济之才”，解放精神是“抗巢由之节”；英雄精神是“海风吹不断”，解放精神是“江月照还空”。二者***同构成了李白人格世界的“壮哉造化功”。
《古风》第十首：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光耀。却秦振英声，后世抑末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”在这首诗中，他就用“侠”的飘然而去，用功成身退，来化去儒家无处不在的用世心的紧张。宋人严羽也注意到这一点：“澹荡与倜傥，本不相类，而看作一致。”倜傥是英雄气，澹荡就是连英雄气也去掉的解放精神。
《古风》第十二首：“昭昭严子陵，垂钓沧波间。身将客星隐，心与浮云闲。长揖万乘君，还归富春江。清风洒六合，邈然不可攀。”李白的诗，大多藐视权贵，浮云富贵，抗志清霄。我们看人生的各种崇拜如权势的崇拜等，往往也不是别人给的，而是自己造成的。从中解放出来，得到生命高贵的自由。
解放精神，就是自由生命的超越的美，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”这里的明月，正是自由生命的象征。什么叫逸兴，就是一种不粘滞不婆妈不拖泥带水的生命状态。牟宗三有一篇文章《哲学的气质》，推崇一种“不为成规成矩乃至一切成套的东西所粘缚的逸气”。所以解放精神，很大程度是自我解放，将自己的心灵解放出来。从各种自我制作的套套中解放出来。李白的诗，很大一个价值是自己解放自己，自己松开自己。
《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。……安能摧眉折腰事权贵，使我不能开心颜！”李白被放出京之后，遇到的一枚明月。温情，飘逸，有仙人之气，送诗人往自由美丽的山山水水。
李白极喜魏晋人的月夜。如王子猷访戴之夜，如袁宏咏史之夜。宋人曾几诗：“小艇相从本不期，剡中雪月并明时。不因兴尽回船去，那得山阴一段奇。”只说了山阴的风景如何如何。而李白也是想像王子猷：
昨夜吴中雪，子猷佳兴发。万里浮云巻碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。怀余对酒夜霜白，玉床金井氷峥嵘。人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。（《答王十二寒夜独酌有怀》）
则想像了一个浩大永恒的光明高洁世界。冰清玉洁的世界，正是诗人脱弃斗鸡术的庸俗下作人生，脱弃哥舒翰的军功紫袍人生，脱弃高揖汉天子的贵族富贵人生，向往宇宙皎洁本体之美的世界，或许，这个世界的存在，正是他解放的力量源泉。
“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”“但见宵从海上来，宁知晓向云间没”（《把酒问月》）。
李白笔下的月，神秘而高贵。既矜持地拒绝高攀，又宛转地与人相亲；要来，就从大海升起，要走，就从云天消失。
李白还有一首写月夜的诗，“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”在这水光一色的美妙月夜里，无限透明，无限清空，如何才能将船顺着这湖水与月光，一直到天上去呢？月光在这里，正是解放的精灵。中规中矩的人那里，天与地，湖与月，都是分开的，不可以融合相通的，而在诗人那里，完全是没有界限的，敞开了自由自在的心灵游观之所。
《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”“无情游”，就是与世俗之情完全不同的游，就是忘怀世俗之游。“无情游”是松开，是不现成。交欢就交欢，分散就分散；不因交欢而执着，不因分散而悲哀。在遥远的天边，终有相遇之日。
2006-1-18 00:09 回复 山中散人 0位粉丝 5楼四、李白的人性精神。
如果李白只是英雄，只是解放，就只是侠与仙，或者，只是个外国人，不能懂得中国文化的深处。中国文化的深处，是人性的感动，是人心与人心的照面。我们再看李白另外几首月诗。
金陵夜寂凉风发，独上髙楼望吴越。白云映水揺空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。（《金陵城西楼月下吟》）
中国文化最看重心灵相通，精神相感。月光沉吟，久久不归，原是有心头的怀想感动。李白诗的月下，其实是斯文相怜的会心之美，是灵心感动的幽深之美。
长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，巻帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青?0?8之髙天，下有渌水之波澜。天长路逺魂飞苦，梦魂不到闗山难。长相思，摧心肝。（《长相思》）
“美人如花隔云端”，从谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮***明月”化出，也是写月。长相思，即人心与人心的长想长念。是爱情，是夫妇情，也是人生理想，或人生中美好的追求不能实现。总之，是一片纯情的叹息。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁》）李白是最懂得友情的诗人，送孟浩然，送汪沦，都写得很好，李白是高傲的，放浪的， 不拘礼的，最没有成规成矩的人，但是李白也儿女情长，也有深厚的真诚的友情，中国文化中所说的性情中人，他也是算一个。这首诗中的月，可能是天下最多情的一个月亮了。
峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。（《峨眉山月歌》）我们可以知道诗人的多情与深情。因为李白的多情与深情，因而月亮也显得那么多情与深情。这可能是世界上最多情的第二个月亮了。你们看，李白从清溪出发，顺着青衣江出四川，月亮一路不舍相送，羞怯而可爱，有人情味之极。可是到底是诗人舍不得月亮，还是月亮舍不得诗人呢？思君的君，指友人呢，还是指月亮？我们只被这一幅月光一样的宛转情思所迷醉。
日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉海底，白云愁色满苍梧。（《哭晁卿衡》）凡天下的好山水好月亮，都可以成为李白的朋友；凡天下有童心有性情的人，也都可以成为李白的朋友。这首诗中的月亮，代表着远在日本的友人，这表明，李白的人性精神，不仅具有民族性，而且具有全人类性。
我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人渐漂母，三谢不能餐。（《宿五松山下荀媪家》）
这是一个有名有姓的农妇，这是一个实有其地的经历，“田家秋作苦，邻女夜舂寒”的声音，一直到今天还犹在耳边，而那一幅与素盘一样洁白的月光，正是诗人的同情心的显现，有着永远不来灭的人性精神魅力。
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征（子夜吴歌））
无边的温情的月光，与秋风吹不尽的捣衣声一样，是有情人无处不在的思念。诗人的心呵，无限辽远，也无微不至。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（《静夜思》）
读这样的诗，一个是永恒的情思，一个是刹那的感动，又新鲜又古老，又简单又深邃，诗人李白，真有情宇宙之大情种。