玉雪为骨冰为魂——苏轼咏梅诗赏析
玉雪为骨冰为魂
——苏轼咏梅诗赏析
? 王传学
宋代文坛，咏梅诗词峰起，这与一些文学大家的创作影响分不开。一代文坛领袖苏轼，十分喜爱梅花，一生写有咏梅诗词三十多首，对咏梅诗词的发展，起了很好的推动作用。
宋元丰三年正月，苏轼因“乌台诗案”被贬到偏远的黄州去当团练副使，路过麻城的大安山（又叫春风岭）时，看到山坡上簇簇傲寒绽放的梅花，引发了他的诗情，于是写下了《梅花二首》：
其 一
春来幽谷水潺潺，
的皪梅花草棘间。
一夜东风吹石裂，
半随飞雪渡关山。
其 二
何人把酒慰深幽，
开自无聊落更愁。
幸有清溪三百曲，
不辞相送到黄州。
“春来幽谷水潺潺，的皪梅花草棘间。”第一句以动衬静写梅花生长的环境是深山幽谷，溪水之畔，侧重表现梅花远离人世的喧嚣，冰心玉骨不染杂尘的绰约风姿。第二句写梅花蓬勃的生命力与傲然不群的品格。的皪，光亮、鲜明的样子。朵朵梅花在衰草瘦棘中开得那样明艳、光亮，显得那样超凡脱俗。
“一夜东风吹石裂”写梅花生存环境之险恶，遭受的摧残之猛烈。“吹石裂”，足见风力之猛，打击之烈。“半随飞雪度关山”，被风吹落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不屈的魂灵，在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像是说：“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，一旦风平日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。
这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇。他虽然遭受小人陷害，但并没有屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。
第一首侧重梅花具体形象的刻画与不幸遭遇的描绘，第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。
“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁怨与不平。诗人仿佛凝神于梅花前，默默问：“梅花呀梅花，你这样娇艳可人，你这样零落成泥，又哪得知音呢？你只得无奈地将娇容与泪水静静地留在这深深的幽谷里呀！”“开自无聊落更愁”一句寄托了诗人对梅花境遇的深深同情，用梅花的开则无所依赖，落则满腔 愁情，喻指诗人贬谪途中的孤寂落寞。其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。
“幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”，大安山南面是一望无际的平川，曲曲弯弯的举水河直向黄州边的长江流去。而大安山下的歧亭古镇是个水码头，饱受跋涉之苦的诗人在此可直接乘船去黄州了，惆怅之余又有几分惬意。这两句，诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似——随波逐流。诗人的“无聊”与“愁苦”的处境实有一些可叹、可悲，但诗人并没有一味地悲观哀叹，而是从哲理的角度作深入的思考：这“幸”实从“不幸”中来，孤芳自赏，雪打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污淖是花之大幸；摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人之大幸。“幸”字浓缩了诗人对得失进退漫长而痛苦的思维过程。最后，诗人终于通达了，清醒了，他在长叹一声之后，无奈而且又不无希冀地敞开胸襟，向新的人生道路迈去。
诗人被贬黄州后，写有《红梅三首》，表现了他的理想追求与审美情趣：
其 一
怕愁贪睡独开迟，
自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，
尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，
酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，
更看绿叶与青枝。
其 二
雪里开花却是迟，
何如独占上春时。
也知造物含深意，
故与施朱发妙姿。
细雨裛残千颗泪，
轻寒瘦损一分肌。
不应便杂夭桃杏，
半点微酸已著枝。
其 三
幽人自恨探春迟，
不见檀心未吐时。
丹鼎夺胎那是宝，
玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，
落盏穠香已透肌。
乞与徐熙新画样，
竹间璀璨出斜枝
这三首诗，从红梅的颜色、形态、香味几个方面，用拟人手法，对红梅的外形美与品格美作了生动形象的刻画，形神俱备，情感细腻。
下面重点分析第一首。
诗的开头，以拟人手法描写梅花的形态：冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年（1080） 被贬黄州。此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：“红梅”何来“冰容”？
颔联“故做小红桃杏色”句写出? “红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾画出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。“雪霜姿”是梅的品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。
颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。”“寒心”出自《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。‘’“春态”即“小红桃杏色”。诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。? “酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。
末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”来品评。这就强调了红梅的内在品格，或内在精神，也就是梅花喜寒凌霜的本质特点。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
这首诗既描写了红梅迟开、花色浅红的自然特征，又赋予红梅以少女的某些性情，形神俱备，情感细腻。
诗人于1094年（绍圣元年）六十岁时被贬惠州。诗人昔日贬谪黄州过春风岭时，见梅花开于草棘间，感而赋诗。十四年后，流落惠州，又见松风亭下荆棘里盛开梅花，对梅花的冷艳幽独心领神会，无限感慨，于是写了这首《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：
春风岭上淮南村，
昔年梅花曾断魂。
岂知流落复相见，
蛮风蜑雨愁黄昏。
长条半落荔支浦，
卧树独秀桄榔园。
岂惟幽光留夜色，
直恐冷艳排冬温。
松风亭下荆棘里，
两株玉蕊明朝暾。
海南仙云娇堕砌，
月下缟衣来扣门。
酒醒梦觉起绕树，
妙意有在终无言。
先生独饮勿叹息，
幸有落月窥清樽。
“春风岭上”四句，从“昔年梅花”说起，引到后来的流放生活。苏轼自注说：“余昔赴黄州，春风岭上见梅花，作两绝。明年正月，往岐亭道上赋诗云：‘去年今日关山路，细雨梅花正断魂。’”他所称两绝句，指1080年（元丰三年）正月赴黄州贬所，路过麻城县春风岭时所作《梅花二首》。诗中说：“春来幽谷水潺潺，的皪梅花草棘间。”? 又说：“幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。”说落梅随水远道相送。第二年正月往岐亭，想起春风岭上的梅花，又写了七律一首，有“去年”、“细雨”之句。这些在黄州谪迁生活中的往事，此时因面对松风亭下盛开的梅花而涌上心来。? “岂知”句极沉痛，诗人已经是六十岁的老人，却再次流落，再次见到这个贬谪生活中的旧侣——梅花，而且是在“蛮风蜑雨”的边荒之地，比起黄州，每况愈下，令他生愁。“蛮风蜑雨”四字，形象地概括了岭南风土之异。惠州是少数民族聚居之区，古时轻视少数民族，泛称为“蛮”。“蜑”即所谓“蜑子獠”，也是对南方少数民族的蔑称。
以下转入流落中再次相见的梅花。“长条”四句，在写松风亭下的梅花之前，先以荔支浦、桄榔园中所见作为陪衬。那些半落的长条，独秀的卧树，虽非盛开，但已深深地触拨着诗人的心灵，他为它们的“幽光”、“冷艳”而心醉。“留夜色”极写花的光彩照人，“排冬温”极写花的冰雪姿质。“冬温”是岭南季节的特点，着“直恐”二字，表现了诗人对花的关注，意思是：在这温暖的南国，你该不会过于冰冷，不合时宜吧！诗人选择了“荔支浦”、“桄榔园”，给全诗的描写笼上一层浓郁的地方色彩。
“松风亭下”四句是题目的正面文字。那些荔支浦上半落的长条，桄榔园中独秀的卧树，已经唤起诗人的深情，松风亭下“玉雪为骨冰为魂”的盛开的两株梅花，又引起诗人的兴致。清晨，他来到松风亭下，发现荆棘丛中盛开的梅花在初升的太阳光下明洁如玉，他完全陶醉了，诗中描写了一个梦幻般的优美境界：他眼前已经看不见梅花，他仿佛觉得那是在月明之夜，一个缟衣素裳的海南仙子，乘着娇云，冉冉地降落到诗人书窗外的阶前，轻移莲步，来叩诗人寂寞深闭的房门。这里的实际内容只不过是说盛开的花枝在召唤诗人，使他不能不破门而出，但他却用“缟衣叩门”这一优美联想进一步加以比拟，在染上了浓郁的主观色彩的艺术氛围中，不言情而情韵无限，充满了独特的艺术魅力。诗人在这里没有致力于梅花形态的具体描绘，而是采取遗貌取神、虚处着笔的手法，抓住审美对象的独特风貌和个性，着力于侧面的烘托和渲染，达到一种优美动人的艺术境界。
结尾“酒醒梦觉”四句，又从梦幻世界回到现实中来。他“绕树无言”，其思绪是深沉的。从诗的内在感情脉络看，这和前面“岂知流落复相见”句所隐含着的情思一脉相连。他如有所悟，但终于无言。这正是“此时无声胜有声”。说“勿叹息”，说“幸有”，是强作排遣口吻。在这朝日已升、残月未尽的南国清晓，诗人独把清樽，对此名花，尽情享受这短暂的欢愉。
此诗意象优美，语言清新，感情浓郁，想象飞越。每四句自成一个片段，一个层次，由春风岭上的昔年梅花，到荔支浦的半落长条、桄榔园的独秀卧树，逐步引出松风亭下玉雪般的两株梅花，而以“岂知流落复相见”句为全篇眼目。声情跌宕，妙造自然，是苏轼晚年得意之作。
苏轼采用同一韵脚，一口气写了《再用前韵》、《花落复次前韵》***三首七言歌行，前人称之为“韵险而语工，非大手笔不能到”（《遯斋闲览》）。
再看他的《再用前韵》：
罗浮山下梅花村，
玉雪为骨冰为魂。
纷纷初疑月挂树，
耿耿独与参横昏。
先生索居江海上，
悄如病鹤栖荒园。
天香国艳肯相顾，
知我酒熟诗清温。
蓬莱宫中花鸟使，
绿衣倒挂扶桑暾。
抱丛窥我方醉卧，
故遣啄木先敲门。
麻姑过君急洒扫，
鸟能歌舞花能言。
酒醒人散山寂寂，
惟有落蕊黏空樽。
（岭南珍禽有倒挂子，绿毛红喙，如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物也。）
宋绍圣元年诗人因上书哲宗皇帝，再次贬谪惠州。一日，来到罗浮山中，想到隋开皇年间贬官赵师雄在荒郊松林间月下巧遇梅仙的故事，不觉神思恍惚，写下了这首著名的咏梅诗，诗中用优美的词句赞美了梅花的冰晶玉洁、清丽温婉的品格，也道出了诗人日暮天寒独对参星时的落寞与凄凉。其中诗句“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”成为千古名句。