伤感老歌
一块红布/崔健 词曲/崔健
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业成为真正民间的歌手。
烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田
陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。
《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激情，展现了陈百强不为人知的另一面。
本来，每个人都会有不为人知的另一面。
乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修
原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出，却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。
爱台湾/黑名单 词曲/黑名单
“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱……，到底有谁爱台湾?”一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。
海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹
Beyond流传最广的歌曲之一，具有POPRock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。
.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来
原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。
58.但愿人长久/邓丽君词/苏轼 曲/梁弘志
邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔只有一点，她的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人文气质，但这首歌是个例外。
流浪到淡水/金门王、李炳辉词曲/陈明章
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。
青梅竹马/周治平 词曲/周治平
“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单，终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。
历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。
阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛
李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的真诚尽管它可能造成更大的神话。
62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。施
孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。
63.一剪梅/费玉清 词/娃娃
费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。
爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫
“雅俗***赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵，再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱，可以算得上武侠电视剧中的极品之作。
65.谜/齐豫．潘越云 词/三毛 曲/翁孝良
《回声》中的歌曲都很出色，个性也很强。相较众口铄金的《梦田》，这首《谜》更符合专辑的主题三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配，一如地上厚软的落叶和树梢高唱的青鸟。
你的样子/罗大佑 词曲/罗大佑
《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话：强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如玉。这四句话的对立面，就是这首歌。
纪念日/齐秦 词曲/虹
喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪。然后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么，我便将另一样东西也一并丢在那里，以留作回望的标记。例如我失去岁月，我便留下青春；失去爱情，便留下笑容。
只是在想，当我们将这首《纪念日》选入"百大"时，慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。
我的未来不是梦/张雨生 词/陈乐融 曲/翁孝良
十年，有的时候也并不太久，仍然清晰地记得《逍遥游》的青春，《再回首》的沧桑，《我的未来不是梦》和《我很丑，可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是有很长很长的歌名，急急地向世界剖白着自己，永远是纠缠着“你”和“我”的事，年轻得再也容不下任何一点点其它的东西。
张雨生没有能够穿越这十年，他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其他，当我们如今真诚地怀疑着，还是感谢张雨生，曾让我们这样真诚地相信过。
春夏秋冬/刘文正 词曲/佚名
清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的偶像包装和翻唱害苦了刘文正，他终于没能成为一代宗师。
出塞曲/蔡琴 词/席慕蓉
“那只有长城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中写下的句子，写给她朝思暮想的故乡。而在蔡琴的声音里，生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。
少年游/优客李林 词曲/郑华娟
以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷神怡。
就在今夜/丘丘合唱团 词曲/邱晨
娃娃的声音永远都是特例，在校园民歌时代，她的声嘶力竭是对JanisJoplin的东方化解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POP?Follk化倾向，可是，谁不是这样慢慢长大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统，这才是最遗憾的事情。
掌声响起/凤飞飞 词/陈桂珠 曲/陈进兴
凤飞飞的好歌实在太多，从早年的校园民歌，到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的爱》，醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作，舞台上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。
74.万水千山总是情/汪明荃 词/郑国江 曲/顾嘉辉
80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更有生命力。
沉默的母亲/苏芮 词/陈克华 曲/纽大可
苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量，同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比，“母亲”的形象在中文流行歌曲里出现的不多，苏芮在这里所唱的，已不是某一个具体的母亲，而是全体中国人的母亲，也是我们的民族。