请教诸位名家诗人帮忙写藏头诗？急用

生为本性善为先，

日建修身学圣贤。

快意恩仇应摒弃，

乐从心底无私宽。

注：1、人之初，性本善。

2、修身、齐家、治国、平天下。

3、心底无私天地宽。（陶铸）

重厦鳞次江山胜

庆丰歌舞颂太平

掌中酒杯无尽意

故梦惊觉游子心

拙评：密切扣合诗题，首句写重庆城建特点，次句写盛世风貌，末句紧扣《重庆掌故》电视栏目，又透出些许沧桑感。愚以为不足有二：许受诗题所限，内容措辞较少古意，相对较平，此其一；其二，“心”与“平”押非同韵。

浅吟低唱

浅醉唤童研墨池

吟成绝句书斋壁

低眉拨弦音抑扬

唱罢小晏唱柳七

拙评：有酒，有墨；有诗，有乐；有微醺欲仙的快感，有笔走龙蛇的潇洒；有吟诗作赋的风流，有抚弦独诉的悲欢。诗意人生，夫复何求？

墨客骚人

墨润春山笔带秋

客有鸿儒诗风流

骚辞涕泪吟颂罢

人生得意一杯酒

拙评：前二句写出“谈笑有鸿儒，往来无白丁，可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的陋室铭意境。惜哉末句太轻，先前的沉郁厚重至此倏忽化为袅袅轻烟，无法镇住全诗。愤怒出诗人。且不论真正的诗人少有得意之时，单就情感发展的逻辑来讲，也不可能刚才泣涕涟涟，回过头来立即释怀把酒作得意状吧。

另有两处小瑕疵：“颂”改为“诵”文意更佳，也更符合古人用字的习惯；末字“酒”为仄声韵，应改为平声韵。

流金溢彩

流水澹澹入弓弦

金风飒飒玉手间

溢香满径云掩月

彩蝶翻飞过杏园

拙评：古人炼字有“红杏枝头春意闹”和“僧推月下门”等许多故事，正如老杜说“语不惊人死不休”。炼字的对象大多为动词，可谓一字炼成，全诗皆活。“流水澹澹入弓弦”， “流水”既可理解为自然之景，亦指古代名曲“高山流水”，又有相关意象，即伯牙子期的知音之遇。首句著一“入”字，境界全出，既将流水的种种寓意与优美的琴韵联系起来，又为后面几句作了必要的交代与铺垫，使全诗有了串连的红线。

轻歌曼舞

依题取小杜《夜泊秦淮》意而作

轻敲檀板唱庭花

歌榭红烛映裙衩

曼袖云衫金步摇

舞姬如云尽娇娃

拙评：“商女不知亡国恨, 隔江犹唱《后庭花》”小杜在诗中点明主旨，而此诗则以宫体诗姿态亮相，主题表达更为含蓄隐晦。钗簪摇曳，裙裾窸窣，舞袖翻飞，浅吟低唱，“轻歌曼舞”充分演绎；灯红酒绿，歌舞升平，后宫粉黛，香艳满朝，昏君形象昭然若揭。

藏头诗的介绍:

藏头诗，一名“藏头格”，属怪异诗一种。这种诗有三种形式：一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。

在现实的生活中，藏头诗成了生活中不可缺少的一种乐趣，可以藏尾，藏头，置于诗词之间，等格式不限，要求活泼如实，有趣味，藏头诗,每句头字皆藏于每句尾字也。”是说每句的第一字,都隐藏于前句的末一字。这是利用汉字中合体字多的特点,从前句末一字分离出其中的一个“部件”,作为次句的首字,所以称为藏头诗或藏头拆字诗。

我们不能单纯地将它看成是文人墨客玩弄的文字游戏。写这种诗，必须具有一定的功底，它可将不便言明的本意，逐字藏于诗句之首，而全诗只是藏诗的掩护体，其内容与藏诗联句无关，甚至完全相反。

清末李调元赴京赶考，主考官欲考其学问，要他当面作诗一首。李调元思索片刻，写下一首报名诗：李白诗名传千古，调寄律雅格尤高；元明多少风骚客，也为斯人尽折腰。”将每行头一字连起来，即“李调元也”。

明代唐伯虎和秋香洞房花烛夜，决定当晚逃回苏州，行前，唐伯虎在华府壁上留下一首藏头诗：六艺抛荒已半年，如飞归日快加鞭。去将花坞藏春色，了却依人三笑缘。”此诗将真意暗藏每行之首：“六如（唐伯虎号六如）去了。”

如：读过《水浒传》的人都知道，卢俊义乃河北俊杰，他不仅急公好义，乐善好施，济人危困，而且武艺高强，名闻四海，人称“河北玉麒麟”。梁山泊义军头领宋江久慕他的威名，一心想招取卢俊义上山坐第一把交椅，***图大业，替天行道。偏偏这个卢俊义有钱有势，有名有位，吃不愁，穿不愁，而且满脑袋的忠君思想，要他上山造反谈何容易，宋江常常为此苦恼。

军师吴用，人称“智多星”，为人机敏善于谋略，凡事一经他策划，没有办不成的道理。所以，当宋江与他议起此事时，便生出一段“吴用智赚玉麒麟”的故事来。

当时吴用扮成一个算命先生，悄悄来到卢俊义庄上，利用卢俊义正为躲避“血光之灾”的惶恐心里，口占四句卦歌，并让他端书在家宅的墙壁上。这四句卦歌是：

芦花丛中一扁舟，

俊杰俄从此地游，

义士若能知此理，

反躬难逃可无忧。

吴用在这四句卦歌里，巧妙地把“卢俊义反”四个字暗藏于四句之首，而一心躲避“血光之灾”的卢俊义哪里有心细察这其中的隐秘呢。

果然，这四句诗写出后，被官府拿到了证据，大兴问罪之师，到处捉拿卢俊义，终于把他逼上梁山。

再如：作者写的藏头诗：

祝枝笔下绘神景，

黄山四绝天下惊。

叔事晚辈心中立，

生世持家众人铭。

日日操劳躬身行，

快盼儿女成长志。

乐与家人***欢声。

以上是祝福一个朋友的叔叔生日快乐！

还有：藏头诗可用于表达爱情，生活，生日，祝福，姓名、英文等等！中国还有目前的藏头诗网站，

回答者：tabbit - 魔法学徒 一级 7-25 08:43

祝福话语传心间,

你若有意对缠绵。

生来为你甘情愿，

日夜祈祷福寿圆。

快马加鞭风迅驰，

乐笑一生永相伴。

诗的种类

关于诗的种类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说 ，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a、每首限定八句，五律***四十字，七律***五十六字；

b、押平声韵；

c、每句的平仄都有规定；

d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[3]

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

（二）五言和七言

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。

[1]六言诗是很少见的。

[2]也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。

[3]郭知达编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氏长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。