为什么说初唐诗是风神初振

初唐诗比绝大多数诗歌都更适合于从文学史的角度来研究。孤立地阅读，许多初唐诗歌似乎枯燥乏味，生气索然，但是，当我们在它们自已时代的背景下倾听它们，就会发现他们呈现出了一种独特的活力，从公主宴会上洋洋得意地呈献的包含完美对句的一首诗，到陈子昂的大胆论辩。在阅读作品时补上这个背景，既需要学识，也需要一种想像的行动，一种“它在当时应该是什么样”的强烈感觉。当我们确实在阅读中补充了这样的背景，初唐诗就不再仅仅是盛唐的注脚，而呈现出了自己特殊的美。初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝糜艳雕琢的宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。出现于贞观诗坛后期的上官仪，就代表当时宫廷诗人创作的最高水平。在当时，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。首先他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容。其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。同时，四杰的一些诗歌为五言律诗的发展定型奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。

与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人，他们在入朝做官时写的那些分题赋咏酬唱之类的“台阁体”诗歌，虽在内容上与以前的宫廷诗作并无太大差别，但在诗律和诗艺的研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。杜审言、李峤与苏味道、崔融并称“文章四友”。而四人之中，以杜审言最有诗才。胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五言亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”可见杜审言在诗体方面着实很有贡献。苏味道对律诗的发展也起了推动作用.在初唐，还有两位诗人值得大书一笔，那就是陈子昂和张若虚。如果说，陈子昂带给唐诗的是“风骨”，那么张若虚带给唐诗的则是“兴象”。陈子昂是初唐诗坛上第一个自觉的以恢复“汉魏风骨”为己任的诗人，他的诗作恢复了自《诗经》到汉魏以来的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，从内容和形式上摈弃了轻薄浮艳的齐梁宫体余风，为初唐诗风的整合和开创，乃至盛唐诗歌的繁荣，作出了贡献。无论从内容还是气骨上讲，都是崭新的。可以说，陈子昂的诗歌创作，为盛唐诗歌创作高潮的来临，拉开了序幕。张若虚，是唐代有名的“吴中四士”之一，与贺知章、张旭、包融齐名。他最有名的作品，就是那首著名的歌行体《春江花月夜》：唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

春江花月夜张若虚

春江潮水连海平，海上明月***潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

此诗将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意完美结合，反映出来的就是浓烈的情思氛围，空明纯美的诗情画意，这表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，并为盛唐诗国高潮的到来，作了艺术上的充分准备。