诗歌含蓄读不懂怎么阐释

在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：

有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍；

有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。

其中的原因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。

中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。

含蓄之境，实际上包括两个方面：

一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；

二是表现手法的曲折隐晦。