关于勤奋的现代诗歌

（领） 天地苍苍，乾坤茫茫，中华少年，顶天立地当自强。　（合）阴霾充斥的日子，用虔诚祈祷平安；　昏暗遮住的天空，以热血寻求希望；　灾难面前，勇于面对！　重任在肩，敢于担当！　（领）还记得汶川地震中最美的队礼吗？　（1、2合）那是感恩，更是坚强，让多少人泪眼汪汪；　（领）还记得汶川地震中最美的微笑吗？　（3、4合）那是乐观，更是向上，又让多少寸断柔肠；　（合）地动时，稚嫩的双手推开同伴，把生还的希望留给别人；　灾难后，澄澈的眼眸安慰生者，把坚定的信心写在脸上；　天可崩，地可裂，万劫千难压不弯我们的脊梁；　大后方，爱心如潮，红领巾在闪光；　（领）还记得那一枚枚硬币吗？　（1、2合）那是奉献，是真情，更是一颗颗幼小的心灵在成长；　（领）还记得那一抹抹身影吗？　（3、4合）那是领巾，那是队礼，更是一个个懵懂的少年在茁壮；　（合） 烛光中，双眼泛红，手贴心口，诚挚祈愿；　呐喊时，目光如炬，紧握双拳，歌声嘹亮；　血可流，心可伤，无限忠诚铸就成钢铁顽强；　（领） 我们不再是温室中弱不禁风的花朵，我们要做赤壁上笔直的白杨；　（合）风沙吹不倒，艳阳灼不伤，历经风雨茁壮，再茁壮！顽强再顽强！　（领）我们是祖国美好的明天，我们是祖国未来的希望；一句流传千古的豪迈誓言在回响　听，：　（合）少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，　少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。　（1、2合）红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋；潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶；　（3、4合）鹰隼试翼，风尘翕张；奇花初胎，矞矞皇皇；干将发硎，有作其芒；天戴其苍，地履其黄；　（领）纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。　（合）美哉，我少年中国，与天不老！　壮哉，我中国少年，与国无疆！　我一向喜欢说自己懒惰,那前提是对方是中国同胞,不会当真,一定会赞美曰:君何其谦逊也,真可造就!我于是乃继续谦逊道:"哪里哪里,多指教!"如此,可皆大欢喜,何乐而不为?但后来我感觉自己错了,在中国居然有人要来当真.何人?诗人也!诗人乃赐教于我曰:要认真!而我自己感到认真得已经很累,想用懒惰来调侃一下以示劳逸结合.伟人曰:不会休息的人就不会工作. 就在我写点短的懒惰文字而令读者看得省事一点的时候,现代诗正在勤奋地膨胀着自己的长度.我想,大凡中国的读者都颇受古典诗歌特别是唐诗宋词的影响,那影响便是"短",或者叫简练精练.所以,中国人说到诗,多半脑子里浮现的是像格律那样"短"的文字,并不去想<<孔雀东南飞>>那样的长诗.而且,读者并不喜欢写诗的人把话说完而自己被认做愚钝不用动脑筋去想,以我所遇的读者,其实是很喜欢自己动动脑筋的,那原因很简单:读者的头颅是生长在他们自己的脖子上而非诗人的颈项上. 我自求学到如今,也很受先秦文学唐诗宋词的教诲,每当自己要写字,就想,祖先说话真够水准,短短的几个字竟然可以表达如此丰富的内涵!于是我乃肃然起敬,心想,我们是自豪的现代人,都说时代在进步,可不能令祖先失望,虽然祖先也写长文字,如西洋人的祖先就有<<荷马史诗>>,但毕竟不多,如果多,那一定会被小说取代而灭亡.所以,像<<荷马史诗>>那样的巨著,一般是放在博物馆图书馆和文学史供人们瞻仰或资研究家研究之用,一般的读者即使文学素养再高,恐怕也很难天天捧着以标榜自己.　没有现代诗，只有汉乐府《长歌行》：“青春园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川到东海，何日复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”　诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。 诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者***鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。