〔在线等〕精练的郑愁予的《错误》赏析
水中清莲——郑愁予诗歌《错误》赏析
[日期：2006-08-30] 来源： 作者：杨晓红 [字体：大 中 小]
台湾诗人郑愁予的诗歌《错误》，篇幅虽然很短，却散发着浓郁的诗意，渗透着一种情韵。这首诗歌自问世 50 年来，曾创下了再版上百次的纪录，更有人称它为“现代抒情诗的绝唱”。的确，在充斥着快餐文化、网络爱情的快节奏的现代生活中，《错误》恰似一泓清泉、一湾溪水，涤荡着、滋润着现代人浮躁的心灵。
笔者认为这首诗有两个特点：
一、句子长短错落，音韵和谐
诗歌***三节，第一节和第三节都只有两句，与第二诗节形成对称结构，视觉上有一种建筑美。句子长短不一，错落有致。尤其是第一诗节，写“我”仅用了 8 个字，似乎在暗示过客之匆匆；写“你”用了 15 个字，似乎在暗示思妇等待之悠悠。
《错误》虽是一首现代诗歌，却很注意押韵。中国的诗歌，无论是《诗经》中的四言诗，还是五言乐府诗；无论是唐代的近体诗，还是宋代的词，都讲求押韵。押韵的诗歌形式比较符合中国人对诗歌的审美心理。这首诗第一诗节中的“走过”的“过”和第二句中“莲花的开落”的“落”，构成押韵。第二诗节中“恰若青石的街道向晚”中的“晚”与第五句“你的心是小小的窗扉紧掩”中的“掩”，构成押韵。诗中的四个否定词“不来”“不飞”“不响”“不揭”，两两相对；诗中还用了两处叠词“小小的”，这些都增加了诗歌抒情的深婉性，使诗歌充满了跳跃的节奏感。
二、意象传统，比喻别致
无论是古典诗歌，还是现代诗歌，诗人都善用意象来塑造艺术形象。在《错误》中，诗人用“莲花”“东风”“柳絮”“寂寞的城”“青石的街道”“春帷”“窗扉”等意象来写“你”。其中的许多意象都很古老，曾频繁地在古典诗歌中出现过，很有东方风味，能引起人无限温暖的联想。比如“莲花”这一意象，朱自清在《荷塘月色》中引用的乐府诗《西洲曲》里，就有“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”的句子。“东风”这一意象，古诗中使用得更多。像李商隐的《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”有“东风”。陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”有“东风”。而“柳絮”这一意象则早在宋代贺铸的词《青玉案》中就出现过：“试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“风絮”就是“柳絮”。郑愁予擅长用传统意象表达传统意识，所以有人称他为“中国的中国诗人”。
诗人不仅运用了具有美感的意象，并且用独特的比喻来写“你”。在第一诗节中，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗人没有把女子比成华贵的牡丹，也没有比成空谷幽兰，而是把女子比成了一朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，非常符合诗人所创设的“三月的江南”这一广阔的时空背景，这本身并不特别，但“莲花的开落”则化腐朽为神奇，“开”暗示着女子容颜的美丽与芳洁：“落”则突出了女子等待的漫长，在等待中红颜褪去，容颜憔悴。另外，“青石的街道向晚”“小小的窗扉紧掩”这两个比喻别致独特，突出了女子内心的孤寂落寞与封闭。
每次读这首诗，都会有一种莫名的感动，都会深深地体味到什么是“言有尽而意无穷”。这首《错误》就像诗中的“莲花”一样，散发着幽香，清新而隽永。
郑愁予诗歌《错误》赏析 文 / 荷塘风月
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客
这首诗是一首著名的现代抒情诗，表达了“我”这个男子对那女子深深的思恋，传达“我”的感伤与惆怅。很欣赏这首诗，认为这首诗受到读者喜爱的原因是诗歌表达出了三种美：古典婉约美，中国式情感愁结和情感内敛美。
古典婉约美，江南、莲花、东风、向晚、三月、归人、过客等这些在古典诗词里经常出现，占了很长的时间，有的更是成为吟唱歌颂的对象，如江南，莲花，东风，已经成为了文学经典意象。江南景好，柔情丽人也多在江南，洁净莲花，多喻人喻情喻德性。经过历代作家的写作延伸，扩展，这些意象已经具有了文学中的古典婉约美。一经借用，其流传下来，沉淀下来的文化内容就会得到体现。如容颜比作莲花，古已有比喻，早有佳作。作家在创作时使用莲花比喻容颜，不正是古典婉约美在作家心中的认同与体现么？
中国式情感愁结，缠绵与深致大概是中国式情感愁结的重要特征。“剪不断，理还乱”，情真真，意切切。这种情感的体现，需要婉约深致，细腻。诗中等待的容颜如莲花开落，有愁；心如寂寞的城，是孤独与惆怅；窗菲紧掩有思念之愁；我不是归人，是个过客，这更显现失落和忧愁。反复体现，细致，缠绵悱恻，这种愁结可以说是闲愁，也可以说是情愁。但一经体现，总体现出深致的特点。
情感内敛美，寂寞的城是“小小的”；窗扉紧掩，小小的窗扉紧掩；春帷不揭，这些细小的事物的封闭状态与含蓄细腻的情感联系在一起，形成情感的内敛美。美丽的错误，我不是归人，是个过客。轻描淡写的交代，愁绪缓缓弥散开来。心是小小的窗扉紧掩不正是一种情感内敛的体现么？“我”的惆怅，思念都是含蓄的，内敛的，那位女子的心也同样如此。作家在情感抒发上是内敛的，没有疾声高呼，没有热情奔放的字句，但细看，那种欲现不现，若浮若沉的情感反而给了读者更多的思考角度与更宽广的想像空间，内敛美更吸引读者心理，更适合中国大众的审美情趣。
这首诗歌因为具备了古典婉约美，中国式情感愁结和情感内敛美而蕴含丰富，情景交融，令人回味无穷。
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起***鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼 者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一——种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和 "因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴" 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
错误》这首诗***九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数 字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
《错误》赏析
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人
口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起***鸣、最能打动人心灵
深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼
者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对
的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的
故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它
所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的
传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日
以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换
来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没
有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的
心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕
也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面
下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄
不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽
的，因为日盼夜 盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了
无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美
丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，
而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一
种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过
客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，
他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试
把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁
证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和
"因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等
待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中"我是南面的神，
裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴"
亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心
境。
《错误》这首诗***九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现
的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐
含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。
开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街
道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。
这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨
在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层
推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从
江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，
等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是
个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了
一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显
得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数
字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢
的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为
她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，
产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性
联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的
意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如
"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一
意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之
意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传
奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文
字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁
予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，
说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连
自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净
利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠
实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不
在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、
不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。