再别康桥诗人借助这些意象表达出怎样的情感变化

《再别康桥》中意象的运用在继承我国文学传统的同时又有所变化，达到了情景交融、物我统一的境界。而情感的变化轨迹一波三折，读来让人回肠荡气。

关键词：意象 情感 情景交融 物我统一

徐志摩翩若惊鸿的一生和他那轻柔飘逸的诗歌创作、单纯执着的“赤子”般的人生理想始终是现代文学史上最具魅力的关注点。徐志摩是新月诗派的代表之一。他遵奉闻一多先生的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）理论，并且身体力行写下了许多脍炙人口的华美诗章。《再别康桥》是其代表作之一。这首诗文字清雅秀丽、音律和谐轻柔、余韵悠扬、结构均齐、心理描绘细腻温存、意象富含张力，充分体现出了诗的绘画美、音乐美和建筑美。下面就这首诗意象的运用和情感的变化谈谈笔者的看法。

意象，是我国传统诗学的重要范畴之一。意象可以说是诗歌最基本、最重要的元素。意象是“意”与“象”的有机统一，是诗人主观情思与客观外物的融合。有情而无物，则情无所寄；有物而无情，则物自为物。只有以情观照的物、灌注了情感的物才是分享了主体生命的审美所在。《再别康桥》在意象的运用上可以说达到了出神入化的境界。古人云“自古多情伤离别”，江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣”，苏轼说：“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，可见“伤离别”是一个永恒的母题。诗人重游故地，时间是短暂的，心情是复杂的。既有对康桥的深深眷恋之情，又有对康桥的依依惜别之情。那么，诗人是怎样表达这种情感的呢？他选取了几个典型的意象。诗人选取的第一个意象是“河畔的金柳”。“柳”是在我国古代文学描写离别情境的诗文中经常出现的意象。在我国的第一部诗歌总集《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句。以后的文人骚客沿袭了这一古老的意象内涵，不断地在诗文中运用这一意象。因为“柳”与“留”谐音，含有深深挽留、依依惜别之意。而且，我国古代就有折柳送别的习俗。南朝乐府民歌有“上马不捉鞭，反折杨柳枝；碟座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句，反映了那时折柳送别的情景。如唐代王维的《送元二使安西》中有“客舍青青柳色新”的诗句，宋代词人柳永的《雨霖铃》中有“杨柳岸，晓风残月”的著名词句。可以说“柳”这个意象蕴涵了语言符号之外的中华民族的心理积淀。这类意象与集体无意识密切相关，近似于荣格的原始意象。荣格说“每一种原始意象都是关于人类精神和人类命运的一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且总的说来始终遵循着同样的路线生成。他就像心理深层中一道道深深开凿过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是像从前那样，在漫无边际而浮浅的溪流中向前流淌。”（《论分析心理学与诗歌的关系》）由原始意象衍生出来的艺术意象，其历史意蕴无比丰厚，且隐藏在民族心理深处。在这里，徐志摩吸收了这个传统意象的内涵，又赋予它新的含义。诗人将“河畔的金柳”想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物化为有生命的女子，而且流光溢彩、婀娜娇羞、温润可人，洋溢着青春的魅力。诗人在“柳”前面加一“金”字，一方面绘出了在“夕阳”这一特定情境中的色彩，另一方面“金”色是暖色，使人心中油然升起一种暖暖的、甜甜的情丝。好像“河畔的金柳”这“夕阳中的新娘”知道久别的学子要回来，精心梳妆打扮，在静静地等候他的归来。“夕阳中的新娘”的影子倒映在波光里，显得更加娇艳迷人。因此诗人触景生情，在心中引起层层情感的涟漪。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”既充分地写出了诗人对久别重逢的康桥无限的喜爱和眷恋，又在字里行间流淌着即将离去的惆怅。可以说是悲喜交集，心情十分复杂。

诗人选择的第二个意象是“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。“油油的”极写其绿的浓度，仿佛绿得要冒油。我们知道，绿色象征着青春、象征着生命的勃勃生机。而徐志摩是一个“自然崇拜”的诗人，他热烈地追求“人”与“自然”的和谐。这样的执拗源于他在剑桥留学期间一段不平凡的生活经验，是康桥下的水声、近村的晚钟声陶醉了他，令他天性单纯尚美的心灵淹没在那片不期然的默契中。这两句诗写出了诗人对“青荇”的羡慕。因为“青荇”能在人文主义气氛浓厚的康桥这座学府里自由自在地生长，而自己却不能。“招摇”二字把“青荇”拟人化，仿佛“青荇”在向他招手致意。仿佛在说：“久别的学子，您回来了！”所以诗人目睹此景时在心里产生强烈的***鸣。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”希望自己悠然地依偎在母校怀抱里，尽情地享受母校“似水柔情”般温暖而甜蜜的抚慰。这是一份发自内心的眷恋，一种诗人独具的缱绻。以上两个意象充分地写出了诗人回到母校时那种意乱情迷、如痴如醉的心态。十分传神真切地写出了诗人对母校的依恋和热爱。