想知道新诗又称什么?

新诗,又称白话诗、白话新诗、现代诗、自由诗。

形式:格式大体可分为分行诗、分段诗及图象诗三类,当中分行诗最流行,作品最多。

格式大体可分为分行诗、分段诗及图象诗三类,当中分行诗最流行,作品最多。

一、分行诗

新诗分行是受西洋文学影响,有时被讥讽为“散文的分行”。分行诗发展出自由诗和格律诗两大支流。

1、自由诗

“自由诗”一名源自法文“vers libre”,特点是没有固定的结构、固定的节奏,可以灵活用韵, 也不一定要押韵, 但读起来也讲求节奏感、音乐感。自由诗以“以内容决定形式”为最高原则;包含节奏押韵、标点符号、字数多寡、分行分段等各种形式上的元素,都由诗的创作主题内容来决定其取舍。

形式必须为内容而牺牲配合;诗人无须严格遵从任何以表面形式的美感为诉求的写作惯例和规范,一切均以主题之表达内容的需求为归依。也就是说,如果创作的主题内容需要,那自由诗也可任意使用格律的句法。

2、律诗

格律诗有自己一套可以自我重复的规则,以决定行数、段数、音尺、韵脚的原则。每句的字数、每节的行数、音节都比较讲求规律,也讲求押韵;诗人有时会为诗作自行定立格律规则,以营造诗的音乐美、绘画美、建筑美。

格律诗的两大特色,是视觉上的美感和听觉上的美感。格律派诗人讲究行中“节的匀称”与段中“句的均齐”,要求行与行之间有对称调和的关系。每段之中,至少有两行的音尺字数是相互对称的,念起来,有强烈的节奏感。

格律派认为诗所以能激发情感,全在它的节奏,所以格律就是节奏。许多格律诗都是每节4行,每行字数相同,看来方方正正,被戏称为“豆腐干诗”。

格律诗是1928年以后新月派常用的形式,著名诗人有闻一多、徐志摩、卞之琳、梁宗岱、吴兴华等,但未能成为主流,1940年代后,作品渐渐减少。现代社会的许多题材大部分属于自由诗的调子,格律诗的题材比较难得,1950年代时受台湾的现代派大加贬抑,从此一蹶不振。

二、分段诗

草创时期的新诗,沿袭旧诗不分行的形式,分段而不分行。新文学运动以后,诗人翻译西洋文学时,译介了不少散文诗,如泰戈尔和屠格涅夫的诗歌,引来仿效。

分段诗作家不多,早期的诗人有鲁迅、朱自清、徐志摩等,战后常作分段诗的,只有纪弦、商禽几位。早期分段诗佳作不多,往往结构松散,有如散文。走过发展初期后,继续致力于分段诗创作的诗人也不多,分段诗便逐渐没落了。

三、图象诗

图象诗,或称具象诗,是排列成形象或图像的诗,图形与内容互相配合。西方文学中,乔治·赫伯特的图象诗就很著名。图象诗的创作,往往有很大的局限性。

手法

1学习旧诗

有些新诗形式上蜕化自旧诗,如吴兴华有些新诗就自七绝和五言古诗变化而来,十分耐读。

2、学习西洋诗

不少诗人介绍西洋诗歌某种形式、某种体裁,或某个诗人的作品,尝试把西洋诗移稙到中国来。这种做法有时忽略了中文的特殊性质、构造和音韵,甚少佳作。

如英国诗中最重要的体裁“抑扬格无韵五拍诗”(blank verse)就难以移植,徐志摩《翡冷翠的一夜》和闻一多《李白之死》,都是欠成熟的尝试。

仿效西洋诗的成品中,也偶有成功之作。戴望舒模仿现代法国诗人,尤其是耶麦的作品,值得一读。吴兴华仿效各种西洋的诗体写作新诗,包括无韵五拍诗、十四行诗、史宾塞体、歌谣体(ballad)、叙事史诗等等,成绩斐然。