只此青绿火的原因

《只此青绿》之所以火爆，重要原因是对《千里江山图》进行了意境还原。传世名画《千里江山图》其实已经提供了相当成熟的艺术母本，其设色之精妙、构图之磅礴、意蕴之丰厚，本身就是极大的审美享受。《只此青绿》对图画意境几乎进行了一比一再现，这种对传统文化的尊重也获得了丰厚的“回报”:舞剧很自然地***享了图画的审美层次。

当然，《只此青绿》也做了创新，在细节处下足了功夫。比如舞蹈动作和演员神态，极大地淡化了情绪，反而是东方式的内敛与温婉;高耸的发髻与蓝绿相间的服装，也是对层峦叠嶂的象征性表达，这些都很是让人眼前一亮。主创团队也非常敬业，据报道，从首演到巡演，创作团队一直收集观众反馈，进行修改和调整，“没有最终的版本，只有最好的版本”。这种精雕细刻的功夫，从舞台上令人窒息却又分毫不差的表演效果就能窥见一二。

在笔者看来，《只此青绿》最可贵一点就是继承了“艺术通感”的传统精神。艺术门类多元，但中国文化向来强调调和艺术之间的物理差异、达致内核精神的贯通。比如，传说唐代吴道子的画和裴_的剑舞就曾相互启发，杜甫写下过“舞蹈诗歌”《观公孙大娘弟子舞剑器行》，张彦远说“书画一律”，苏轼说“诗画本一律”，这些都是古人的一种艺术理想--不同艺术方式却有着同源通感的艺术表达。

因此，《只此青绿》主创团队说“几乎看遍宋代的诗词、绘画”，这种努力既是可贵的，也是必要的。受限于时代条件，今天留下来的传统文化几乎都是静态的视觉艺术，我们看不到古代的影像，也听不到古代的音频。传统文化的创造性转化，恰恰有赖于我们对传统文化精神的理解，把这种审美风格、文化意趣涵化到当代的艺术门类里去，从而化静为动，化眼观目视为身心沉入。《只此青绿》就成功地实现了这种艺术转化，诗剧和图画，本质上是不同的艺术门类，却实现了气脉上的贯通。

其实，近些年出圈的传统文化演出有不少，这些让人身临其境的“穿越”总是让人十分激动。风华绝代的传统文化是个“无尽藏”，留下了取之不尽的艺术素材，如何把青灯古卷变为符合当代技术水准的流光溢彩，也是历史留给我们的课题。在这方面《只此青绿》等作品做了极好的表率，我们也期待更多这样的佳作纷至沓来。