古典音乐丰富多彩强调意境和魅力的神圣文明

古典音乐丰富多彩：一种强调意境和神韵的神圣文明。

在素有华夏之称的中国大地上，神乐文明瑰丽多彩：从三皇五帝的古乐，到先秦的钟繇之乐；从西周春秋时期的《诗经》《楚辞》到汉代的乐府；从隋唐时期的歌舞大曲、宋代的词曲、元代的戏剧，到明清时期民歌、小曲、说唱的进一步繁荣和地方曲调的发展，产生了京剧。不同朝代的音乐形式差异很大，曲调丰富而简单，细节不同而意味深长。

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五千年前，黄帝命乐关陵伦去昆仑山取一根竹管吹奏之声，并使之成十二韵。然后，以凤凰的叫声为基准发音，雄性凤凰音为阳韵，雌性凤凰音为阴韵，合称为韵韵。它是世界上最早的标准音高体系，在中国也俗称黄仲达路。黄帝定下旋律后，制作大型乐舞《咸池》、《云门》，歌颂天地之德。

唐尧称帝后，对乐冠逵说：“用音乐来教育我们的孩子，一个人的思想可以用诗歌来表达，诗歌可以被歌唱。可以用五音、节奏、旋律来搭配诗歌，使它们有条不紊地搭配，相互融合，人与神可以相互沟通。”

五音指宫、商、角、征、羽。古人认为，五音对应宇宙中的金、木、水、火、土五行，五行对应人体的五脏：肺、肝、肾、心、脾。从盘古开天的神话开始，中国古代哲学就一直认为，人体和天体是对应的，人的生死就像四季的轮换和宇宙的兴衰。姚笛认为，人体的阴阳可以通过节奏来调节，五脏可以通过五音来调和，声调的规律不能紊乱。就像人体处处各司其职一样，人的心境可以回转、平静，人的身体可以像半神一样周而复始地达到长寿。这是世界上最早的音乐有治疗作用的理论，与黄帝内经“天有五音，人有五脏”相呼应。

禅位于唐尧虞舜，舜作雅乐，作“九成萧少，凤凰来仪”。当时人们就知道天地运行是有一定规律的，这种神秘感是不以人的意志为转移的。人的智慧是使自己理解并遵从神的旨意的能力。在这样的状态下创作的音乐，可以和世间万物交流。因此，天人合一的思想成为了千百年后音乐创作的基石，即“大乐与天地合，大礼与天地合”，“天地之气若正，十二律定”。

舜即位后，禹成汤，诸圣君以天地之法作乐，顺天之时，与万民媾和。至于周公旦，他结合礼乐进一步规范了人们的行为准则。春秋时期，王权衰落，强者争霸，礼乐沦丧。孔子诞生了，再次提倡礼乐的作用。

寓教于乐。

完美是孔子象征性的音乐理论。他看了舜帝传世的乐舞《韶乐》，感叹“不知三月肉味”，又对比了周武王出品的乐舞《大武》和《韶乐》，做出了这样的评价：“大武很美，但还不够好，少乐真的很完美！”

古人认为：“德为乐，无德为音”。“乐从心生”，有一颗善良的心，奏出的音乐才能打动人心。善良不仅体现在精神上，也是刺的保证

此外，孔子还主张音乐要“乐而不淫，悲而不伤”。演奏音乐时，情绪不过分，最好达到心境平和的境界，与传统儒家文化的“中和”相呼应，成为中国雅乐的基本魅力。

史圣

建设国家，尊儒术，开启大一统的盛世。自汉武帝开设乐府府掌管民乐以来，汉魏以来的皇帝们经常派官员到中原各地采集民歌，并配以音乐，成为乐府流传后世的“歌诗”。来自民间的民间传说，各地有不同的淳朴民风，北方豪放，如大家耳熟能详的《木兰辞》《万历荣记之行》，让山坳传得很快。将军百战而死，壮士十年而归”；南方细腻，如著名的《西洲曲》《卷帘门》，天高云淡，海水摇空青。南风知我意，我梦西州”。

赋谱也有和歌、鼓乐、郊庙乐、杂乐等类型。其中和音曲是丝竹组成的管弦乐曲，崇尚音乐，吸收北方民乐形成的军乐。郊庙音乐是祭祀仪式中使用的宫廷仪式音乐，所有这些歌曲都是以乐器和歌舞的形式表演的。魏晋之乐，带着圣贤的遗志，孔子的希望和中原各地人民的心声，在民间和宫廷中欣欣向荣，等待着下一个盛世。

大唐古乐的丰富世界

唐朝开国后，唐太宗控制了隋末的混乱局面，制作了《秦王破阵乐》，又称七德舞。禁暴、抑兵、护国、定功、安民、和民、发财七德，宣扬了拨乱反正的超脱功业，奠定了唐代宫廷乐舞的宏大基调。唐太宗在制作新乐时，并不避讳前朝的旧乐《玉树后庭花》，认为乐、哀、乐都是发自人心的。在一个和平繁荣的时代，只要演奏者和听众开心，悲伤的曲调就会变得快乐。唐太宗延续隋制，命制十首乐曲，其中多采用西乐，体现了唐王朝万民来朝的特点。从西域传入的乐器也极大地丰富了中原的音乐。琵琶和傈僳成为唐代大曲不可或缺的乐器，后来的唐玄宗更是胡琴结古的演奏大师。

唐玄宗精通音乐。历史上有300人制作丝竹戏。如果声音有错，他会“觉得对”。在新世纪，音乐的地位被推向了顶峰。与儒家强调雅乐不同，唐玄宗喜爱燕乐。他设立了皇家音乐机构“焦芳”和“梨园”，闲来无事亲自教导梨园的孩子们。皇帝的嗜好影响了全国，当时“家家唱升平歌”。竹弦之声，满大街都是；诗人的杰作一出炉，就被放进了宋篇，犹如桃园盛世的一幕。唐嫣音乐中的大曲是一种集器乐、声乐、舞蹈于一体的大型乐舞。充分体现了唐代音乐的艺术成就，著名的《霓裳羽衣曲》就是其中之一。

宋以后，宋词、元曲以及各种说唱艺术广泛流传，深入民间。“有井水必有柳词”，指婉约派诗人柳永的一句话。当时流传到大街小巷，小孩老人都会唱。在诗歌内涵和音韵的影响下，民间曲调结合文学的魅力变得越来越细腻，千变万化，一波三折，直击人心。

李十音

除了高雅的宫廷娱乐，民间音乐也是中国音乐非常重要的一部分。中国中部地域辽阔，地貌多样，包括高原、牟

秦始皇统一了中原，“书中同文”，“车中同轨”，却没有统一中原各地百姓的口音。“十里不同音，百里不同俗。”同样一首民歌，因为不同地区的发音不同，变调了。百里之外，像另一个国家，有独特的地貌，独特的声音，独特的风土人情。这种多元的民族特征造就了中国音乐中丰富的各民族民间曲调。

三国时代的音乐家嵇康被送上刑场行刑前，有3000名学生请他教钢琴音乐，被朝廷拒绝。嵇康叹了口气，“曾经有人要我教广陵散，我没有答应。广陵三将从此失传！”曲广陵三寄托了嵇康至高无上的生命情怀。他不肯轻易托付他人，这首古琴曲终于从世间消失。这是一个非常典型的中国民乐大师师徒现象。他们一般会选择悟性高的学生，把自己的终身技能交给对方，或者只交给家人。“不口口相传，就无法用心得到。”他们看重学生的理解能力，重视学生的理解能力。这种教学方式，虽然能保留音乐的魅力，却无法传播流行的教学体系。新王朝的诞生也对上一个时代的成就造成了极大的厄运，难以延续。所以中国很多高超的音乐技巧和内涵在近代都失传了。

古典音乐强调意境和韵味。

中国的乐器注重突出各自的韵味和技巧，而忽视研究不同乐器之间多声部的搭配和融合。中国古代大型音乐表演是各种乐器的合奏、独奏和分段表演，没有系统完善的配器技法。所以虽然可以突出单个乐器的特点，但是乐器之间无法相辅相成，很难演绎出真正气势磅礴的气势。

当你听过中国的古典音乐时，你会清楚地看到中国的音乐强调意境和神韵。虽然中国音乐的表现与西方音乐不同，但它们在文化传承的本质上都有***同点。都是在信仰神灵的基础上发展起来的，都主张音乐对人类精神的积极作用。