当代诗歌衰败的原因
“写诗的比读诗的多”,颇能概括当今诗歌的处境。
至于为什么会出现这种情况,有人认为是诗歌这一最古老文学样式,已经不符合当代人的阅读习惯。本人对此不以为然,中国是诗的国度,几千年来,其地位举足轻重。若要究其诗歌衰微的缘由,我想主要还是好的诗作越来越少了,诗歌离人们的生活越来越远了。
诗歌是人类抒发和渲泄情感,表达和交流情感的主要载体。《尚书?虞书》有言:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”而《礼记?乐记》也写道:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”而当代诗歌的最大弊病,就是思想苍白,情感贫乏,既很少看到言志的成分,也很少看到抒情的成分,倒是无病呻吟的多了,故作高雅的多了,非得把简单明了的意思,写得晦涩难懂,似乎不这样就不是诗歌似的,似乎不这样就体现不出诗人水平似的。这正是当今诗歌阅读人群越来越少的主因。
细心者不难发现,古往今来,流传至今的诗歌都是易于传诵的,《诗经?秦风》中, “蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”简单十几个字,就传达出丰富的意境,以及恋人的思念,久远而优雅。到了唐代,诗歌达到鼎盛时期,这个时代的主旋律是,诗很讲究韵律,形成了一种音乐美。
即使到了现代,诗歌也是主张简洁的,徐志摩的代表作《再别康桥》,通篇都是很简单的词汇,却被当作典范。与徐志摩一个时代的诗歌闻一多就主张“三美”,1926年5月,他在《北京晨报?诗镌》上发表《诗的格律》,文章着重倡导了中国现代新诗创作的规范化、格律化,指出诗歌不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),还应有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。而今,这些优良的传统被舍弃了,留下的是一些诗人的孤芳自赏,和在封闭区间中聊以自慰。
《文心雕龙?乐府》篇说:“凡乐辞曰诗,诗声曰歌。”“诗”和“歌”从开始产生时就是须臾不可分离的,合在一起才能称之为“诗歌”。也就是说,诗歌应该是朗朗上口的,可以用来歌咏的。我国第一部诗歌总集《诗经》,问世已经有两千五百年了,至今读来依然韵致悠然。也因为如此,它才显示出强大的生命力。
上世纪80年代初,“朦胧诗”开始兴起,并掀起了一股诗歌热潮,诗歌在文学中的地位也因之提升。这是一种带有叛逆性、先锋性的创作潮流,诗人喜欢在作品中运用象征手法,表达不确定性。北岛、舒婷、顾城是这类诗歌的代表诗人。尽管这类诗“意象”运用得较多,但思想性是明朗的,语境也是明快的,因此很受欢迎。如舒婷的《致橡树》,“我如果爱你,绝不学攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己;我如果爱你,绝不学痴情的鸟儿,为绿荫重复单调的歌曲……”就是一首优美而抒情的爱情诗,通过内心独白的方式,表达出一种新型的爱情观。
而到了上世纪90年代,出现了“新生代”和“后新生代”流派,这类流派的诗歌在价值观念上表现出反崇高、反英雄,在艺术上反优雅、反意象,诗歌的概念被颠覆,几千年下来所承载的东西一去不返,语序颠倒,句子被强拆,不仅看不到音乐美,甚至读者阅读起来都有困难,这种于读者而不顾的诗歌潮流,自然会失去市场。
但当今诗歌真的没有市场了吗?真的无可救药吗?否也!今年汶川地震,就涌现出了一些优秀的诗作,这些诗歌的作者很多就是网民,他们原本不懂什么创作技巧,却写出感人肺俯的诗歌,这对当今诗坛是一个很好的警醒和一剂猛药。记得有一首这样的诗歌,“孩子,快抓紧妈妈的手。去天堂的路太黑,妈妈怕你碰了头。快抓紧妈妈的手,让妈妈陪你走……”在网络上到处被转载,在电视上频频被朗诵,催人泪下。
汶川地震,诗歌出现短暂复苏迹象,理由很简单——诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练地反映出社会生活和情感体验。著名作家赵本夫认为,诗歌是最快捷的表达方式,可以直白地表达一个人的情感,这次在震灾后就出现了“不会写诗也写诗”的现象,许多灾区的农民也以诗歌来表达情感,看上去就像顺口溜,但你不能否认,这是一种情绪非常饱满的表达,是不由自主的。
因此,只要诗人能重拾诗歌的优良传统,反映民生、关注民生,就不怕没有市场。