风儿啊吹动我的船帆 船儿啊随风飘荡 是什么歌

船歌

印度尼西亚民歌

中文歌词 庄奴

呜喂...

风儿呀吹动我的船帆

船儿呀随风荡漾

送我到日夜思念的地方

呜喂...

风儿呀吹动我的船帆

情郎呀我要和你见面

诉说我心里对你的思念

当我还没来到你的面前

你千万要把我要记在心间

要等待着我呀

要耐心等着我呀

情郎

我的心象那黎明的温暖太阳

呜喂...

风儿呀吹动我的船帆

船儿呀随风荡漾

送我到日夜思念的地方

人总会因为一段旋律或者一句歌词，瞬间引起***鸣或者遐思，陷入一种美好的境界，从此，就再也无法忘却。

这首《船歌》和《甜蜜蜜》一样，都是印度尼西亚民谣，被庄奴先生填上中文歌词后，由邓丽君唱至街知巷闻。

原曲的名字是《星星索》，一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。

我第一次听到这首歌曲，是看邓丽君1985年12月15日在日本NHK演播大厅举办的《one and only》演唱会DVD。这一年的邓丽君32岁，演唱水准已是登峰造极。这场演唱会中的邓丽君实在是太自然了。尤其是这首《船歌》，字字珠矶、字正腔圆，没有丝毫的造作，浑然天成地通过表情、动作、语言将内心的真情实感倾诉出来。这首歌曲有沁人心脾的乡土气息，学院派歌手唱不出，无论美声、民族或通俗歌手。

听到这首歌曲，很自然会让人想起那部很老的小说《没有航标的河流》，仿佛自己置身浩淼的江舟上，落日余辉，迎面飘来一条小船，船头是一位朴素而美丽的女子，蓝布碎花的对襟褂子，发髻边戴着一朵火红的杜鹃，躲开你的注视，仿佛又不经意地看你一眼，她唱着船歌。泱泱的大河水流平静而迅速，等你凝神望去，却只能捕捉到她那渐行渐远的背影，以及斜晖脉脉水悠悠。

这首歌的气息处理和控制是令人叹为观止的，在唱第一个“喂”长音符后，又不着痕迹的继续下一句的演唱，下一句的吸气和吐字是同时完成的。邓丽君在唱这首歌的时候，可能是触景生情，激动时嘴角忍不住颤抖，眉头微皱，用直白浅易的歌词来倾诉对自己心上人的一如既往的爱，美妙醉人、安人心魂。即使你不在演唱会现场也会身临其境。

这首《船歌》给人的感觉是一气呵成，这恰恰体现了邓丽君的处理巧妙和其非凡的唱功，可以感受到来自歌者内心深处的颤抖。颤音自然而动听，其他歌手唱歌时也喜欢用颤音，但有些做作，是发自于喉结。邓丽君的颤音纯属科学的气息控制自然发出。尾音自然上翘，也是邓氏歌曲的独门特征。还有一些尾音竟然能唱出回声的效果，最明显的如“要等待着我呀”的“呀”字带有绵长的拖音，有回音的效果，余音绕梁三日大概就是指这个。转音的处理技巧极为高超，悠扬而动听，比如末尾“阳”字的转音，相信世界上再没有第二个人可以唱出。

有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。

有的人，摹仿经典；有的人，创造经典；有的人，超越经典。邓丽君就是既创造经典又超越经典的人。

我们所处的时空之外，是否还存在时空？邓丽君并没有消失，她只是躲进时空深处。让我们数年后的欣赏，多了一分历史的无奈和沧桑的感触。

邓丽君的出现，让那些以民族或美声的发声方法为根本的人不敢再小看流行歌手。尽管现在的主流音乐界认为美声的发声和气息是最科学的，但它注定了“曲高和寡”，只能是小众的音乐，因为过分注重声音的美感而使歌曲显得很无情。邓丽君则是曲高而又和众，她将流行音乐提到了新的高度，带到了新的境界。邓丽君，是唯一一个得到美声、民族、流行三种唱法都认可的歌手，戏剧大师们也很喜爱她的唱腔，最能经得起时间考验的歌手只有她。很多歌手都是听了她的歌才走上歌唱道路，哪怕只要能学到她的一鳞半爪就足以傲立歌坛。她与任何歌手都没有可比性，只能成为别人学习和模仿的对象。人们对她歌声的喜爱，完全是在无数歌手声音中自觉自愿作出的选择，谁会怀疑亿万歌迷不约而同的自觉选择和他们的审美鉴赏能力？

听邓丽君唱歌的时候仿佛是在听一段年代久远的故事，一段感情的倾诉，是用歌声表达出的心声。记忆如此漫长，歌声仍然美丽。流年似水，歌声悠悠。

好的音乐就是这样，给你一个磁场，让你或沉醉，或充满柔情。也许，《船歌》就是那种非常契合流水气质、流畅悠扬的歌曲，让我们不由得步入那种意境。假如歌声可以慰藉孤寂或者郁闷的心灵，让我们感到温暖而有希望，那我祈祷每个人都有自己的《船歌》，在泛舟人生的短暂旅程中，永远不至于绝望。

拂晓，太阳冲破厚厚的云层缓缓钻出地平线，透过玻璃窗照进了房间。看初出的阳光那么柔弱，但很快它的光明和温暖就能照彻大地。人生也是如此吧？有失望和忧愁，也有希望和光明，只要坚强面对，就一定会有美好的未来。好好的活下去吧！