西方关于神明的诗歌

读诗这件事，似乎与当今这个快节奏的时代格格不入，但我想，正是因为如此，在忙碌的生活中，在紧张的日程安排里，每个人都该 为诗歌留点时间 。也许是为了陶冶情操，或是沉淀思想，但我想，关键是帮我们的生活按下暂停键，给自己的生命设置点留白。如果你不知道读什么诗，推荐你可以试试这本 《阿尔塔索尔 》。

在机缘巧合下，读了《阿尔塔索尔》，这本书的作者 比森特·维多夫罗， 被誉为是“智利二十世纪最伟大的四位诗人之一”，他在母亲的影响下， 12岁就发表了自己的第一首诗 ，也许是母亲对他而言，有着特别的意义，所以，从诗歌中，我们也可以读到 很多对女性的歌颂、赞叹，以及对于女性心理、世界观的指引 。

此外，比森特·维多夫罗还是拉美先锋诗人之一，《阿尔塔索尔》也是先锋诗歌的代表作品。与中国传统的诗歌不同，从形式、内容和含义上，让我有一种错觉， 似乎我从来没读过这样的诗，从未真正了解“什么是诗歌” 。

比森特·维多夫罗以自己是一个诗人为荣，他认为：“ 诗人应该主动去打破语言、语法以及美学的规范 ”，就如他曾为了一个15岁的女孩，放弃结婚15年的妻子一样，他从来都不是一个甘于被规则禁锢的人。

所以，他的诗歌 注重创新 ，关注视觉体验、排版新颖。那些时而整齐划一，时而错落不一的文字，似乎也在展现着他 刻在骨血里的叛逆 。比如，在《阿尔塔索尔》的第六歌中，他的文字排版是这样的：

打结的

夜晚

结

那颗心

彼时彼地

结在颤抖

那神明柔韧的心

一二三

四

不知道你是否看到，在这段文字中，诗人就像一个演奏家，而那些 有生命的文字 ，在扭动着身躯，随着节奏跳着欢快的舞蹈；不知道你是否听见，好像是有一只手，在黑白键盘上弹动着，发出的不只是音符，还有 随着指尖跳动的文字 ……

关于诗歌，我总觉得它是一种 浓缩词语式的描述 ，要不然从前在课堂上，老师也不会把简单的几个字，变成了一大段话。可比森特·维多夫罗不这么认为，他希望自己的诗歌跟别人的不一样，为此，他这样写到：“ 万物都有一个内在的词语，一个潜藏的词语，一个在指定之下的词语，这就是诗人应该发现的词语 。”我想，这就是他心中的诗歌，每一句诗都是一个魔幻的故事，讲述着精彩的人生。

比如，在第五歌中，有一段关于“ 磨坊 ”的描写：“像驴样的磨坊、肥胖的磨坊……”，读到这里，我不只是感叹了语言、文字的神奇，还要赞叹作者的“伟大”，竟然 用了11页，一***190个修饰词语，来描述“磨坊” 。让我深深感受到了语言蓬勃的魅力，也感受到了诗人洒脱、任性的灵魂。

诗人是什么？我没有答案，但我觉得比森特·维多夫罗他是个疯子。要不然， 谁会把“磨坊”这个词掰开揉碎，甚至切成一片一片的，让人赏析品味呢 ？

读书是“一百个读者有一百个哈姆雷特”，那对于诗歌而言呢？比森特·维多夫罗认为， 创造一首诗，就像自然创造一棵树一样 ，所以，不同的诗歌，要有其不同的含义，这就是他的“创造主义之路”。

从这点来看，诗人不止是一个“诗人”，还是一个“ 创造者 ”，是一个“艺术家”，与那些绘画、雕塑的艺术家不同，他的工具是笔，有型的文字和无形的“文字”，交织在一起，描述出不同的人格，谱写出不同的音律，画出一个 只属于自己的世界 。

读《阿尔塔索尔》时，可以感受到 灵魂的激荡 ，感受到诗人不羁的个性，好像是在听一场气势恢宏的音乐会，好像是在看一场惊心动魄的侦探推理电影，又好像是莫名其妙的 经历了一次又一次人生 ，一步步走向生命终结。

正如诗中所说的“ 再没有时间来失去 ”一样，向前走，是为了不断突破自己，而 停下来，却是为了更好地向前而蓄力 。所以，如果你总是沉浸在忙碌中不能自拔，你总是浑浑噩噩不知所措，或者你开始觉得生活没有活力，找不到方向，更不知道心之所依……那不妨来读段诗歌吧。

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