古诗中的"一字传神"

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王荆公晚年闲居钟山昭文斋，苦于寂寞，欲编一本《百家诗选》留益后世。

一日，从借宋次道的书中得“螟色赴春愁”之佳句，但见次道已将“赴”字圈去，改为“起”字。荆公细细琢磨良久，捋须笑云：“若螟色本就能引起人的春愁，何须发愁？”说罢，复定为“螟色赴春愁。”宋次道得闻，连连称是。

此段诗苑逸闻传至清朝，有位儒雅学者王士祯仔细品味，感到宋次道之所以错改“诗眼”，错就错在“起”不如“赴”准确。“起”字似乎只表明：螟色上高楼，楼上人才愁；而“赴”则不同：春愁本就有，见螟人更愁。

王士祯一相比较，慨叹不已，作《论诗绝句》一首抒感：

诗人一字苦冥搜， 论古应从象罔求。

不是临川王介甫， 谁知螟色赴高楼。

《雨过山村》是一首田园诗

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，兴味尤饶。一位西方诗评家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比从杰作中抽换某个单词更困难。这里的“闲”，正是这样的字，它不仅是全句也是全篇之“眼”，一经安放就断不可移易。

唐僧齐己，性喜赋诗。 一日，齐己作一首《早梅》诗，中有两句：“ 前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷以为梅花既已数枝开，则非早梅矣。于是将后句中“数”改为“一”。齐己深感佩服，后诸学者称郑谷为“一字之师” 。

据说，宋人王平甫写了一联：“平地风烟飞白鸟，半山云木卷苍藤”求教于苏东坡。苏东坡吟咏再三，将句中“飞”字改为“横”字，王平甫十分敬佩。

的确，原诗中的“飞”字一般化，改为“横”字，不但说明白鸟在“飞”，而且表现了空间、风力与白鸟之间的关系，更准确地写出白鸟在风烟笼罩的原野上空振翅高飞的形象，可谓一字传神。

弈者对局，高明的棋手一着妙棋，可使满盘变活。写诗亦然。一字之易，也可使全篇生辉。为此，诗人们常常呕心沥血地“炼字”，以选择最恰当的字词，力求诗句的准确、生动。《诗眼》中说“李太白诗’吴姬压酒唤客尝’，见新酒初熟，江南风物之美，工在’压’字，老杜画马诗’戏拈秃笔扫骅骝’，初无意于画，偶然天成，工在’拈’字。”

唐代诗人王维善于捕捉形象，刻划事物形态、特征。他的《使至塞上》中有句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，受到人们的赞赏。《红楼梦》第四十八回写到香菱谈王维的诗时，有一段话说：“我看他《塞上》一首，这’直’字似无理，’圆’字似太俗，合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”王维的这两句诗描绘苍莽辽阔的边塞风光。如果孤立地看，“直”和“圆”很平常，但用进此联后，就成为富有表现力的字眼。从绘画的角度看，这两句美在线条的组合变化。“大漠”是一根横线，“孤烟”是一条直线，“长河”是二道斜线，“日圆”是一个弧线圆形，它们和谐地配合在一起，构成了鲜明的富于立体感的视觉形象。再如他的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

诗中“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词用得非常传神，“照”字绘色，“流”字有声，一个“喧”字刻画出“浣女”们归来时的音容笑貌，一个“动”字描画出莲花和渔舟的动态。这是“诗中有画”的典型例句，自古以来，广为传诵。