怎样欣赏当代诗人诗歌
如何欣赏当代诗歌
当代诗歌总给人一头雾水的感觉，但有其自身的规律。我们了解这这些规律以及一些写作技法，就
能进入诗歌内部，完成欣赏或审美。
一、当代诗歌为啥朦胧
“
朦胧诗
”
这一名词的诞生有两方面原因。
一是语言原因。如果我们对语言加以研究，就会发现其本身具有很大的模糊性。例如远方，过去，
好坏等都是定性不定量的词，有很大的模糊性，即模糊。语言的模糊性，给任何文学形式都带来了模糊性。
诗是文学中的文学，所以更有强烈的模糊性，模糊即朦胧。
二是社会原因。我们的社会在变化，它在诗界中的表现是，诗人开始把自己作为一个赤裸裸的人来
感受社会和自然，有狂热奔放转为冷静深思（民族的多难决定着诗作中的黑色。）
并运用新的方式，如暗示，通感，错觉，直觉来表现思想。这就为那些具有传统审美观念的人所难
以接受，故称这些新型的诗为朦胧诗。
欣赏当代诗，就必须在欣赏诗时排除诗的模糊性。人的模糊逻辑的功能，（模糊逻辑是相对古典的
二值逻辑而言，即非真非假）就是化模糊为清晰。只要调动模糊逻辑，就能扫除诗的模糊性。现以顾城的
小诗为例与诸君***赏。
感觉
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
确切地说，这首诗是一幅油画。诗人运用强烈的色彩对比
(
灰与红，绿
)
来表达情感，其高明之处在于
诗人冷静绘出这幅
“
画
”
而不是直白地道出主题，想用色彩促使读者猛然醒悟，完成诗的欣赏
.
如果我们调动
了自己的模糊逻辑，沿着此
“
画
”
展开联想，诗的意义就显而易见了。
经过
“
文革
”
烈火焚烧的中国，到处是
“
死灰
”
，正是在
“
死灰
”
中，闪现两个孩子，一个鲜红，象征对中
国的赤诚；一个淡绿，象征新一代蓬勃的青春
.
这不正是中国的希望之光吗
！
短短小诗，包含一段历史，这正是朦胧诗内在的蕴量。
二、每首诗都有感情定向
读诗，就是通过诗的表面把握它背后的灵魂。而这个灵魂，正是沿着诗人的感情脉络去寻找和把握
的。诗是感情的艺术，每首诗必有一个感情凝聚的中心。诗人运用一些意象铺垫进行抒情，尽管错综缤纷，
但总是围绕这个中心的。诗人围绕某个中心抒情，就是感情定向
.
抒情的中心即是诗情的方向。
是诗皆有感情定向。今诗惯用一些错觉，意识流，意象重叠以及蒙太奇手法，如果没有感情定向，
诗人恐怕连自己写了什么也不晓得，读者就更是如坠五里云雾之中了。
下面以舒婷的《神女峰》为例，谈谈感情定向。
在向你挥舞的各色手帕中
/
是谁的手突然收回
/
紧紧捂住了自己的眼睛
/
当人们四散离去，谁
/
还站在船
尾
/
衣裙漫飞
/
如翻涌不息的云
/
江涛
/
高一声
/
低一声
/
美丽的梦留下美丽的忧伤
/
人间天上，代代相传
/
但是，心
/
真的能变成石头吗
沿着江岸
/
金光菊和女贞子的洪流
/
正煽动新的背叛
/
与其在悬崖上展览千年
/
不如在爱人肩头
/
痛哭一晚
神女望夫不归化成石峰，爱之忠贞，素为中国女性之楷模。游客
“
挥舞花帕
”
以示敬意，而舒婷的手忽
然收回
“
捂住自己的眼睛
”
。何因
舒婷不是凡夫俗子，神女峰给她的感受与众不同。神女化石，从人性讲是个悲剧，却被传统的道德
观念称誉千年。所以，诗人忽然悲痛欲泪。
“
衣裙漫飞
”
“
江涛高一声低一声
”
抒情
.
这些意象虽是片段的，跳
跃的，但诗人的情绪是统一的。先写直觉
(
通过
“
挥舞花帕
”
暗示神女峰的外形
)
，进而写感觉
(
神女是悲剧
)
最后写思维
(“
美丽的梦留下美丽的忧伤
”)
。随着感情的升华，诗人冷静地向传统道德观念质问：
“
心，真的
能变成石头吗
”?
心，
是不能变成石头的。
丈夫死了，
心仍在相思，
爱在折磨人性
.
所以，
今天苏醒的女性
“
正
煽动新的背叛
”
做传统道德的伟大叛逆
!
这是诗人代表女性发出的宣言，
是诗人抒情的中心和感情流动的方
向，即感情定向。
由此看出，诗的感情定向是通过意想铺垫，加剧抒情，使诗意朝一个既定方向不断深化而完成的。
三、当代诗歌的黑色之光
诗之黑色是指诗中的迷茫，惆怅，痛苦，悲哀等情绪。中国人曾长期受到精神枷锁的禁锢，正视现
实：
“
人生不如意者十有八九
”
。这足令今天的诗人们失望而悲哀，流露诗中即为黑色。然而
“
诗情缘
”
“
诗
言志
”
，诗人的天性是追求美以唤世人之爱心，所以没有哪首诗（颓废派除外）是用黑色贯穿的，诗的主旨
是对美的钟情，黑色反衬诗人爱美之灵魂。
不知悲哀的民族本身就是悲哀的民族，逃避悲哀的诗人顶多是个悲哀的诗人。诗中的悲哀或黑色表
明：诗人们正痛苦地反思民族曲折的历程，面对显示思索这代人的责任及未来。北岛的名作《红帆船》足
以说明这些。现抄录如下：
到处都是残垣断壁
/
路，怎么从脚下延伸
/
滑进瞳孔里的一盏盏路灯
/
滚出来，并不是星辰
/
我不想安慰
你
/
在颤抖的枫叶上
/
写满关于春天的谎言
/
来自热带的太阳鸟
/
并没有落在我们的树上
/
而背后的森林之火
/
不
过是尘土飞扬的黄昏
如果大地早已冰封
/
就让我们面对着暖流
/
走向海
/
如果礁石是我们未来的形象
/
就让我们面对着海
/
走向
落日
/
不，
渴望燃烧
/
是渴望化成灰烬
/
而我们只求静静地航行
/
你有飘散的长发
/
我有手臂，笔直地举起
“
残垣断壁
”
上怎么拓路？路灯
“
并不是晨星
”
因而不是希望的曙光。
“
颤抖的枫叶
”
令人难言
“
关于春天
”
的慰语。
“
太阳鸟
”
指某种热量，并没有输给
“
我们
”
。背后（即
“
文革
”
时）的大火，已如黄昏渐渐熄灭。诗人
选择这些意象抒发低沉的情绪，造成诗的黑色气氛，但这种黑色并未贯穿全诗。
试看第二段。
诗人道出生命之真谛在于追求。
大地冰封了就面对暖流走向海，
“
海
”
是诗人的理想境界。
诗人
“
渴望燃烧
”
“
化为灰烬
”
表现了诗人为追求而献身的精神。女友的长发如旗帜，诗人的手臂是笔直的桅
杆，可见他们（代表一代人）是渴望追求的灵魂。诗的内蕴并非这些，限于篇幅，暂不摇笔，留待诸君自
悟。
追求之举令人叹服，在
“
残垣断壁
”
上求索，更令人竖起大拇指。黑色的反衬加强了诗的表达效果，此
乃黑色的作用，即黑色之光。
四、当代诗歌很注意营造诗之气氛
诗之高雅决定其读者之高雅。高雅的读者已不喜欢诗人用直白的诗句告诉他什么，而往往乐意从诗
的气氛中感受到什么。告诉只能告诉一个东西，感受却能感受无数。潜心探索人们心灵的诗人便随着人们
审美意识的变化，在创造诗的气氛时拼命抽烟，以使气氛凝聚其全部感情。用气氛***鸣读者，已为今诗手
法，形相之下，直白的诗句已如霓红灯下漫步的老牛车不合时宜。
诗的气氛是指笼罩诗作的氛围，即是让读者直接感受到的非理性的溢于诗作的色彩或感情。诗人创
造诗的气氛时选用与他所要表达的情绪相吻合的形象或色调，
高手笔下的气氛如婚礼气氛或葬礼气氛一样，
让人一下子就感受出幸福或悲痛来。有时我们拿到一首诗，其具体写什么或许不清晰，但从字里行间，我
们或多或少能感受到一些什么：小雨般的愁丝，野花般的淡雅，马蹄般的奔放，岩石半的冷峻等等。只要
能扫除字面的障碍，就有一种东西触动我们的感官，这就是诗的气氛。气氛能让我们自觉不自觉地融进诗
中，于诗人的心灵通航。
简宁的《风暴
——
致小白》这首情诗，可谓是气氛诗作的模特，现与诸君***赏。
云朵低垂天空
/
像一株硕大的蘑菇
/
静静挺伫
/
蛇在草丛里闪亮
/
闪亮，无声地滑行
广场上的雕像
/
潜泳于暮霭之中
/
焦躁如一匹马
/
有带电的烟尘
/
在他冰凉的眼眶里
/
骚动
此诗有油画气氛，感情浓郁而凝重，激情被笔调控制，有别以往情诗的写法。云朵低垂给人以压抑
感，蛇的闪亮反衬出云的阴沉，也表现出风暴来临的征兆。这种气氛传达着诗人焦躁而不安的心境。广场
上的雕像指诗人自己，在暮色中走动，如一匹激动的马。带电的烟尘迷入眼眶该是什么滋味呢！
“
骚动
”
是
心的骚动，思念之风暴的骚动。
表面看来，题目与诗作风马牛不相及，但从诗的气氛中，我们确实能够感受到：诗人的心中确实起
了风暴。
五、当代诗歌的彩色的小桥
——
通感
人的各种感觉通过心来兑换即一种感觉转化为另一种感觉就是通感。诗人在创作时把听觉、视觉、
嗅觉、味觉、触觉借助于修辞手法相互转换就是通感手法。这种手法的宗旨是扩大感官的审美范围，达到
各种感觉的相互流通和补充。
“
绿色的旋律
”
（听觉转化为视觉），
“
冰冷的目光
”
（视觉转化为触觉），以及
颜色可以听见，声音有了形状，花香可以触摸，恋人的身影散发芬芳，皆属通感。通感是一座彩色的小桥，
任何一种感觉都可以通过它走向另一种感觉。
除了这些感觉通感外，诗中还有更为广义的通感。如
“
岁月的河
”
“
时间的马
”
等，将抽象的观念转化
为动态形象或具体形象。诗人的特异功能，就是在感知和写作时不通过理念的逻辑判断而在一瞬间完成最
优的通感组合。
笔者找不到全篇皆是通感句子之作（滥用通感也不足取，适时用之才有效果），只能选择芒克的小
诗《春天》中运用通感的几句解析通感。
太阳把它的血液
/
输给了垂危的大地
/
它使大地的躯体里
/
开始流动阳光
/
也使那些死者的骨头里
/
长出绿
色的枝叶
/
你听，你听到了吗
/
那些从死者骨头里伸出的枝叶
/
在花的酒杯里碰的叮当响
这是春天
小诗的前两句，把无形的阳光转化为具体的血液，三四句又把血液转化为阳光，使两个概念融为一
体，达到了阳光就是土地的血液的效果，（阳光和土地又象征着新的政策和民族或祖国）。
“
死者
”
指先驱
们，
“
骨头
”
意为先驱们不灭的精神。
“
精神
”
长出
“
绿色的枝叶
”
，这就是把抽象的概念转化为动态形象，
“
听
见
……
枝叶
……
把花的酒杯碰得叮当响
”
，实际上是视觉与听觉的转换。
这些通感的运用，无疑拓阔了诗的审美范围，增加了诗意，同时给读者开辟宏大的思维空间：能使
精神复苏的春天才是真正的春天。