空灵神圣的音乐

最开始应该是应用于宗教，

在宗教中，圣歌指赞美神的歌曲，如基督教圣歌、天主教圣歌。

另引申为大型活动中庄严的音乐。

圣咏音乐是美声唱法的萌芽

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。

在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

一般来说这种风格的曲子都是在流行于欧洲~非洲，中欧地区~~尤其是意大利

我觉得当代这类型的曲子应该偏向点点新世纪风格

咏唱和电子打击乐配合，很多曲子都带有古典音乐风格~~

推荐2个我喜欢的音乐是这类型的音乐家

梶浦由纪

圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。梶浦的圣歌倾向于意大利古典风格。

比如《Yuki Kajiura Liminality》，《A song of storm and fire》《Whispering Hills》

Immediate Music

广受电影配乐迷爱戴的洛杉矶知名音乐制作公司Immediate Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，外界对其旗下艺人知之不多，颇为神秘，Immediate Music 管弦乐团有强烈史诗风格，混合了唱诗班演唱的史诗音乐，有的磅礴壮丽，有的舒缓豪迈。

比如《Electric Romeo Choir》，《Immediate Music -Serenata 》