名诗名画欣赏
粗缯大布裹生涯，
腹有诗书气自华。
? 我们学习欣赏古典诗词和国画艺术，很重要的一方面是要学习和了解其中的独特的文字技巧和修辞艺术及皴染构图的文人风范，还有一个重要方面是学习它的中国意象和中国精神。
? 中华诗词和中国绘画涵盖很广，博大精深，抽象具物，不但有梅兰竹菊，风华雪月，还有孝悌忠信与礼义廉耻。梅兰竹菊和风花雪月主要表现的是中国意象，当然其背后也包含着宝贵的中国精神。而孝悌忠信礼义廉耻主要是本身也就是我们中国的基本的价值观，这在宋朝被称为八德嘛。也是我们中华民族的传统文化，我们在如今的文学作品里，和文人的笔会案头也多有企及与运用。很多古典诗词的内容被广泛的现代引用，焕发了青春。其实古典诗词中所包含的基本精神与我们今天的时代的精神也是密不可分的。所以它才能够融入到我们现代的语汇之中，来指导丰富我们今天的生活情趣和日常工作。
? 那今天就跟大家分享梅兰竹菊这个系列的关于梅的诗词和绘画的一篇精品佳作。大家都知道。梅兰竹菊在中国被称为四君子，这其实是拿草木来比人嘛。那从大的方向来讲叫做以草木比德，这在中国是一个悠久的传统。比如说我国最早的诗集《诗经》中说：
桃之夭夭，灼灼其华；
之子于归，宜其室家。
这是什么呀？这不就是拿桃花比新娘子吗？那《楚辞》也是同样的呀，比方说《楚辞》里讲：
后皇嘉树，橘徕服兮；
受命不迁，生南国兮。
这又是说的什么呢？这是用这个橘树比忠臣呐！
? 那这些经典，它所奠定的这种香草美人的传统，到后世继续发挥，特别是到了宋朝就把它极大地给发扬光大了。宋朝理学开始兴盛起来，那么士君子们非常重视自己的品德修养，与此同时他们认为花草树木也不能只有美貌的颜色，也应该能够体现出士人的这种精神风骨。
在这样的一个大的风潮之下，我们所说的裁冰剪雪的梅花，孤芳自赏的兰花，净洁潇洒的翠竹以及冷艳淡泊的菊花，就纷纷的进入了士人的法眼。成为了咏物诗或词的主题，也成为士人、文人画的主题。
? 那具体到说把梅兰竹菊这四样从万花丛中挑选出来，单独成为一个系列，用它来代表中国人的精神境界和风貌，其实还不是宋朝的事儿，那得到明朝了。明朝有一个人叫做黄凤池，这个人编了一本书，叫做《梅兰竹菊四谱》是他第一次把梅兰竹菊这四样植物凑到一起了。而且还加了一个小注“四君子”，我们是不是都觉得这个概括太有力了！所以从此之后，梅兰竹菊作为四君子这个名声就不胫而走，成为了中国精神的代表。
? 那在这四君子里头呢，今天想要跟大家分享的是：四君子之首——梅花。梅花最大的好处在于凌霜傲雪，所以呢，诗人往往把它跟雪放在一起，拿雪来比附它。举个例子：
王安石讲：
遥知不是雪，为有暗香来。
非常有名。那当然还有一个更有名的，卢梅坡的：
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
这都是著名的咏梅诗，还有太祖的卜算子.咏梅，也广泛的让世人传诵。
? 但咱们今天不说雪梅，其实也不讲红梅，我们不讲任何一个真实的梅花。那要讲什么呢？咱来讲一个画出来的梅花，欣赏的诗是王冕的《墨梅》。这个墨梅诗是这样写的：
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤。
这是一首题画诗，这幅画现在就保存在故宫博物院。有多长呢？39.1cm长，多宽呢，是50.9cm宽。大家现在还能看到，当然这首诗还有另一个版本，这个版本是这样写的：
我家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。
大家一看就明白，其实就是几个字的差异。不影响整体的这个诗的表达，所以我们就不分别来讲了。那王冕自己画的梅花，自己再写诗吟咏，这是算是给这个画写了一段解说词，其实更是自明心迹。
? 这样的诗是如何写的呢？先看前两句：
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
这诗写的不但非常好，还非常的有意思。有意思体现在哪里呢？这是一个一语双关啊！那怎么叫一语双关呢？你既可以理解为我画的这一树梅花，就长在我们家洗砚池的池头，因为得到了墨汁的滋养，所以每朵花开出来都带着淡淡的墨痕，这是一种理解。那也可以理解成，这就是我用笔墨勾勒出来的一幅梅花，因为是用墨笔画成，所以当然每朵花儿都带着淡淡的墨痕。一语双关呐！既表现了梅花，又表现了这是一幅画。
那这两句诗到底应该怎么理解呢？就觉得有三个词，特别的关键，第一是吾家，第二是洗砚池，第三是淡墨。
? 先看吾家，吾家有什么意思啊？一说到吾家，其实就把梅和人给联系到一块儿了。这个梅和人自然有亲近感，这个梅是什么梅？ 它不是那种：
驿外断桥边，寂寞开无主
的梅花，
也不是：
前村深雪里，昨夜一枝开
的梅花，
也不是：
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏
的梅花。
? 它不是开在荒郊野外，孤苦伶仃的梅花，它恰恰就开在自家园中，跟主人是非常亲近的。既然开在自家的园中，自家的池头，就自然带着自家的风味、自家的精神。那这个自家的精神到底是什么呢？看第二个词——洗砚池。洗砚池可是中国文人一个非常非常有名的典故，非常经典的文人佳话。说的是什么呢？说的是东晋的大书法家，也是大文人王羲之，他每天临池写字，所以染得这一池水都变成墨汁一样的颜色了。这叫洗砚池，那大家想想，一个人他不汲汲于名，也不汲汲于利，就把全部的精力都放在文字事业上，这不是一个非常非常清高的事情吗？
? 那王羲之姓王，我王冕也姓王，一笔写不出俩王字儿来。王羲之是书画家，王冕也是书画家，虽然相隔千年，但是志趣相投。第二点，王羲之那是著名的潇洒旷达，不是留下过东床坦腹的佳话嘛。王冕其实比他还潇洒旷达，王冕做了一辈子的名流，但是就是不肯去做官。所以说呀，王冕心里是把王羲之作为自己的一个精神祖先来对待的。那既然如此，王羲之家的洗砚池自然也可以是王冕家的洗砚池了。所以王冕才可以在这里毫不犹豫的讲一句：吾家洗砚池头树。
? 那好！吾家洗砚池头树，我们家是如此的清高而风雅的人家，那在我们家洗砚池头绽放的这棵梅树，又会有怎么样的风范呢？这时候就要看第三个词儿了，第三个词儿是——淡墨。那大家都知道，传统中国画里头本来就有：焦墨、浓墨，淡墨、清墨的区分，所以：
个个花开淡墨痕。
你可以理解为，我这树梅花是用淡墨画法画成的，因此每朵梅花都带着淡淡的墨痕。但是这是一个非常非常简陋的理解，更重要的是啊，一说梅花带着淡墨，是不是这个梅花一下子就清雅了起来了吧？你想它本来是花儿呀，是花儿但是它不带胭脂的颜色，而是带着墨痕，这是什么呀？这就不是美人了，这分明是一个君子啊！而且带着墨痕还不够，墨痕前面还要再加一个淡字，个个花开淡墨痕。这就是一种清高气派，但是又不夸张、不做作，全在有意无意之间。这叫什么？这才叫清雅入骨。
那可是问题也来了，一个墨色的梅花，会不会吸引人呢？墨梅它是黑色的呀！黑乎乎的呀！这个我们觉得心里不踏实，因为大家都知道一句诗，叫做：
等闲识得东风面，
万紫千红总是春。
? 那花儿不就应该是万紫千红的颜色吗？墨梅，既不紫也不红，也不白也不黄，那么它的价值在哪儿呢？这就自然而然的逼出了下文，请看后两句：
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤。
所以不要人夸好颜色，这是什么呀？这是一个斩钉截铁的否定句儿啊！否定句的意义在哪儿？否定句的意义其实在于强调，强调哪一部分？强调后一句：
只流清气满乾坤。
这一树梅花不得了！它不需要浓妆艳抹，它自有悠远的清香。这个清香会自然的流传下去，直到充斥于天地之间。这句诗，我们感觉写的非常非常的漂亮！它漂亮在它非常的自信而又非常大气。大家可以想想，以前的诗人写梅花，清雅归清雅，但是不免有一点儿小情小调小气象，有点儿小资。你比方说陆游的《卜算子.咏梅》那是什么？
零落成泥碾作尘，只有香如故。
那再说梅妻鹤子的那位林逋写《山园小梅》：
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
? 那是众口一词，大家欣赏的呀！他写什么呢？这样儿的梅花美不美呢？它自然是美的，但是不免过于廖落。但是王冕这个《墨梅》就不一样了：
只流清气满乾坤
何等自信，何等的昂扬啊！眼前只是一束梅花，一缕清香，但是放眼望去，确是乾坤万里，满目生春！这是多么昂扬的一种感觉呀！那梅花对自己的清香清气，足够的自信，它才能够说：
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤。
或者我们换另外一种表达：
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。
那王冕也是对自己的人格高度自信，所以他才能替梅花说出这句不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
那到我们今天，因为我们对自己的理论、道路、制度、文化的高度自信，我们的领导人才能够在19大闭幕后，在和中外记者见面的见面会上，吟诵出这句诗，这不就是话格、诗格、人格和国格的高度统一吗！
最后，一同了解一下王冕吧，我们一般人了解王冕，其实都是通过小说《儒林外史》。我们知道王冕是元末明初的人，小时候出身寒微，白天得给人家放牛。晚上呢，再到一个寺庙的长明灯下读书作画。就是通过这么艰苦的学习，成为一代大才子，当然也就得大名于天下了。这个名气大到什么程度？《儒林外史》里讲，明朝的开国皇帝朱元璋都亲自来网罗他，希望他出山，但是呢王冕却不慕荣利，最后也是布衣终身。这不就是神仙一流的人物吗？但是我们感觉，王冕最难得的还不在这儿，他更难得的地方在哪儿呢？您看王冕生活在元末那样的乱世，自己的一生也是历经坎坷，但是他内心始终非常强大，他所画的梅花都是枝繁花密的。而他写的梅诗，也是那么的元气淋漓。所以从这个角度讲，这幅《墨梅图》，这首《墨梅》诗，这才叫珠联璧合，堪称双璧。
王冕：（1287——1359年）字：元章。元朝著名画家，诗人，篆刻家。存世画迹有《南枝春早图》、《墨梅图》、《三君子图》等。
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