交响诗在形式上的特征是

交响诗在形式上的特征是标题性、音画性、自由性、戏剧性等。

1、标题性：交响诗通常具有鲜明的标题，这些标题往往揭示了作品的主题或灵感来源。标题可以为听众提供理解音乐的线索，帮助其更好地理解和感受音乐所表达的情感和意境。

2、音画性：交响诗常常具有描绘性和形象性，通过音乐手段展现出各种生动的画面和形象。这种音画性使得交响诗能够表现出更为丰富和多样的音乐元素，为听众提供更加生动和立体的音乐体验。

3、自由性：交响诗在形式上相对自由，不受传统交响乐的严格结构和形式的限制。这种自由性使得交响诗能够更加灵活地表达作曲家的创意和情感，具有更大的艺术表现力和感染力。

4、戏剧性：交响诗常常包含戏剧性的元素，通过音乐表现出各种情感和情节的发展变化。这种戏剧性使得交响诗具有更加生动和引人入胜的效果，能够让听众感受到更加深刻和感人的音乐体验。

交响诗的创立者：

交响诗的创立者是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特。李斯特在19世纪中叶将交响乐与诗歌、戏剧等艺术形式相结合，创立了交响诗这一音乐形式。

李斯特认为，音乐应该具有像文学作品一样表现和传达情感的能力。他相信音乐可以超越语言的障碍，通过音乐来表达人类的各种情感和思想。因此，他尝试将不同的音乐元素和主题融合在一起，以展现一个完整的音乐故事或情感体验。

李斯特的交响诗通常由一个主导主题和几个相关联的乐章组成，每个乐章都有自己的情感和意境。这些乐章通常以文学作品、历史事件或自然景观为灵感来源。例如，李斯特的《前奏曲》以古希腊悲剧为灵感，描绘了人类历史的兴衰和变迁。

李斯特的交响诗在形式上相对自由，不受传统交响乐的结构限制。他强调音乐的情感表达和诗意，而不是追求技巧和形式的完美。这种创新精神和情感表达使得李斯特的交响诗成为19世纪浪漫主义音乐的代表之一。

尽管李斯特的交响诗在当时受到了一些争议和批评，但它们对后世音乐产生了深远的影响。许多作曲家在李斯特的基础上进一步发展了交响诗这一形式，使其成为20世纪现代音乐的重要分支之一。