如何欣赏诗歌

我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体”。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗”。

叶燮在《原诗》中说：“曰理，曰事，曰情，此三言者，足以穷尽万有之变态。凡形形色色，音声状貌，举不能越乎此。此举在物者而为言，而无一物之或能去此者也。曰才，曰胆，曰识，曰力，此四言者，所以穷尽此心之神明，凡形形色色，音声状貌，无不待于此而为之发宣昭著。此举在我者而为言，而无一不如此心以出之者也。以在我之四，衡在物之三，合而为作者之文章。大之经纬天地，细而一动一植，咏叹讴吟，俱不能离是而为言者矣。”

作家曹文轩说，文章值得一读，无非是有理有情有趣，三者一也。

因此欣赏诗歌，也可以简单从这三个角度出发。一首诗击中你的内心，即是好诗。在美学上，引起审美愉悦和震惊的，我们称之为快感。这快感也可能来自情理趣。

另外，按照罗兰*巴特说法，阅读也是二次创作。不同的读者接受同一部作品可能产生的审美愉悦完全不同，这处决于读者的个体特质。但总的来说，扩大审美心胸，不要自我设限，须持续刷新审美观念，认真细致阅读，不明白的地方反复阅读，提升自己的审美能力，这是阅读诗歌的基础。

如何欣赏新诗，有机会可参见拙作《中国现代诗歌普及十讲之如何欣赏现代诗歌》，可以从形式、内容、情感、灵魂及思维等多个角度介入诗歌。

鉴别诗歌好坏，首要条件是，真实性。这个真实性是指文学上的真实，即情感真实、思想真实、灵魂真实，说白了就是诗歌中所体现的内心是真实的。如今装腔作势的假诗太多，独有词藻，其大忌就是缺乏真实性和人情味。

其次是，呈现方式。诗歌呈现，有诸多审美要求，创新是最主要也是难度最大的一个要求。

简而言之，每个人都有一颗审美的真心，去蔽还真，多读多看，自然就提高了鉴赏力