我国古代杰出画家徐渭的诗画水平如何？

徐渭是中国16世纪杰出的书法家、文学家和戏剧家，文笔绵长。在艺术领域，徐渭主张崇尚自然，即事物的本真。徐渭也在很多地方使用了自然色彩，比如戏剧、绘画。当然，诗歌也不例外，使用自然色彩。

徐渭肖像

“本色”一词源于刘勰《文心雕龙通编》，其中“本色”仅指本色。随着时代的演进，本色的含义也在逐渐由浅入深。唐代用自然色来区分乐官的服饰。到了宋代，本色被带入文学批评领域。明朝有个叫唐顺之的人，他相信真面目就直接写在胸前，真面目不会被瑕疵掩盖。徐渭对《本色》的理解直接受到唐顺之的影响。把许巍的本色运用到他的任何一个领域。

作为一个不可多得的天才，徐渭在很多领域都取得了杰出的成就。徐渭虽然在戏曲创作中首次使用了自然色，但在诗歌中也使用了自然色，并成为诗歌创作的指导思想。

粗略统计徐渭的诗歌，至今约有2070首。徐渭的诗描写事物的方方面面，内容丰富，感情丰富。可以说，通过阅读徐渭的诗歌，可以看到徐渭的人生轨迹，以及他的心理感受和认识。这叫读其诗知其人。

徐渭的诗虽然写得好，但在当时却被忽视了。直到袁宏道发现了徐渭等人的诗作，许蔡威才声名大噪，后人才把徐渭推上神坛。徐渭其实很像梵高。他一生穷困潦倒。只有在他死后，人们才欣赏和崇拜他。

许巍绘画

在多姿多彩的中国绘画史上，明代徐渭的绘画独树一帜，其独特的绘画技巧令人叹为观止。许巍喜欢在你的画上写一首诗。画与诗的结合，使绘画的情感和艺术性得到了淋漓尽致的展现。

徐渭的水仙画

借物抒情是徐渭绘画的一大特色。徐渭的画、诗、书法风格统一，充满了有趣的故事，意境独特，气魄非凡。徐渭绘画的另一个特点是敢于创新，独树一帜。在明朝，由于不同人的影响，许多派别被分离出来。徐渭受陈柏杨的影响，以自己的天赋创新了许多绘画技法，创立了水墨画常春藤派。

徐伟的每一幅画看似简单却不严肃，但其实他的每一幅作品都是他一生的缩影，是用他的血汗完成的。比如徐渭的《墨葡萄》，一幅看似普通简单的画，其实没什么特别的。但是，如果你仔细观察徐渭的题画诗，你会发现他的画想要表达的线索和情感。

在绘画中，徐渭充分发挥纸、水、墨的作用，使他的水墨画色彩丰富。徐渭的每一幅画都给人一种自由奔放的感觉，气势不亚于其他任何一幅画。徐渭将写意水墨推向了绘画领域的另一扇门，开创了写意水墨的新时代。徐渭的绘画也对后世产生了深远的影响。在艺术史上，徐渭和陈道富甚至被称为“青藤白孙”，可见徐渭的绘画成就。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书画成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。徐渭的书画虽然出众，但他的诗词也绝非一般。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。

徐渭的墨梅图诗

所以，当别人在研究徐渭的书画中学模糊的人物时，最好是潜心研究徐渭的诗《徐渭未知之事》。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人有名，但他的诗在明代文学史上评价很高。从袁宏道把徐渭的诗编成一本书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求异，他的诗歌也是如此，别具一格，令人难忘。

在徐渭的五言诗《陈女都倪》中：“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，别的母亲留着妆粉，老师歇着画眉。现实的虚幻在镜前，花的生死尽人皆知。今天是不可能实现的。前任是谁？”表面上看很受欢迎，其实里面是满满的。徐渭用前两句描述了当时的情景，后四句则将这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的感受：对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。

总之，徐渭的诗和他的人的诗一样，不需要过多的粉饰。他们在他的作品中以最自然的状态展现世间万物，表达他想表达的思想感情，以发泄他的愤怒和厌倦。