偶然听人说日本也学唐诗，是怎样的？

日本很多人喜唐诗。唐诗僧寒山子诗歌集流传日本，寒山诗在当地广为流传并及迅速盛行，日本研习唐诗的多数是修行者。诗风多追求与物外，有的体裁如偈，其语言简练如说话，其形式不做作不花俏。参悟诗中蕴含的妙理禅机是爱好者的主流。应该是东渡的僧侣带过去一些，倭寇抢劫了一部分，日本人是非常很看重中国文化的。　

任何国家的语言都不可能完全的读出中国诗歌的声韵美，中国诗歌种的汉字在字义上是其它国家用文字翻译不了的唯一的”纯文学“。对外国而言，中国的诗歌只不过是它们的”猜想文化“，它们最多也就能翻译出个大概。因为中国诗歌注重”言有尽而意无穷“。这个”意无穷“也正是诗歌的魅力所在，在世界文学史上，中国的诗歌文学是唯一不被汉字以外的文字可以替代的”永恒国学“。诺贝尔文学奖，汉字文学不可能获奖。那个诺贝尔文学奖获得者”莫言“只不过是虚名，莫言应该放弃这个奖项。汉字文学无法与诺贝尔文学奖同步。简单说汉字成语用其他语言翻译，不可能透辟的表现出所有含义，如：瓢泼大雨，瓢怎么翻译？水舀子？切开两半的葫芦？汉字的歧意及多元化、形声，引申，通假，谐音意等等一些列，其它文字是替代不了的，引申意在文字之外，外文怎么翻译透辟？谐音呢？外文是不是翻译成南辕北辙类的了。汉语的语序，语速。中国诗歌的声情部分（汉字的读声美）韵脚的和谐美，

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

说中国诗歌声情并茂，头一句－大弦“嘈嘈”是说雨之“急”。嘈嘈是什么？两个字独立出现原本是无意的，在这里不但是拟声词，还是弹奏琵琶的手法最粗的四根一起弹，声音急促而响亮。外国人怎么能读出这感觉？小弦“切切”也是拟声助词，也是弹奏的最基本指法，“挑”最细的那根弦，声音清脆如轻声私语，这文字所蕴含的感情是多么细腻啊，翻译不出这些细节怎么能体味到中国诗歌的声情张力呢？

杜甫的茅屋被大风所破歌中－安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。

最后这句我们读时可谓是亲眼见到了哭喊中的杜甫。呜呼（如嚎叫）！！这铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势，所谓的声声血字字泪！读诗时我们自动会被这逐渐加速的“声情部”而感染，直读到“吾庐独破受冻死亦足”这些仄声“切齿音节”发挥的淋漓尽致的汉字而对诗歌声情部又有进一步的认知！最后这句是喊出来的！！声韵的感染力，这几个切齿音入声字极具力度。试想，用外文翻译后这些诗句的声情还在不在？还有没有这深沉短促的低吼？如果没有了还谈什么诗歌的声情“感染力”。

外国对中国诗歌的审美永远处在一个懵懂期。　中国诗歌是有音乐的文字，中国诗歌是中国的纯文学，中国诗歌是汉字以外任何文字形式都替代不了的“国学”

用外语读不出唐诗的声韵。所谓的范文与中国诗歌在形式上可以做到，而在实质上却很难做到统一。因为没有一个国家的诗歌在实“质”上可与中国的诗歌相提并论。　国外达诗人的优秀作品很多，这些诗歌作品无论在形式上与实质上都与（中国诗歌）有一定的差别，中国诗歌为韵文，句中有律，句脚有韵。外国诗歌如“十四行”句脚文字可以不处在同一声钮中，他们用“顿”用“步”来达到声音的和谐。他们在表现形式上比中国诗歌“自由”了许多。

寒山子的诗在外国被流传被重视，但是在中国并没太受到重视。有些人说他的诗如说白话，说像打油诗。我们相信真正的好诗就是遣辞精简格调淳朴理趣纯真么。　大有一些经过反复堆砌的花俏诗句，实质上并没有一点可读＼耐读性呢。我们不能把诗歌作品商业化，诗歌创作不是赚钱的方法。

诗人为什么写作－－念天地之悠悠， 独怆然而涕下。