学生组建一个乐队存在哪些困难？
作为素质教育的有效手段之一，许多大学组建了大中型学生乐队。而这对于未设艺术专业的大学来讲，却是有一定困难的，因此不少人对此缺乏信心。目前，有些大学虽然没有特招生，但由于校方有关领导支持力度强，组建思路正确，训练方法得当，经过艰苦的努力，最终能把三五十人规模的乐队训练到能胜任重大演出或参加赛事，这其间有许多经验和学问是值得我们探讨和推广的。
关 键 词：普通大学 组建 学生乐队 思考
本文所指的大学，当然不包括艺术类和含有音乐类专业的大学，而是针对其他普通大学而言的。为了丰富课余生活，加强学生综合素质教育，提高学生综合文化修养，几乎每所大学都会成立各种门类的艺术性团体，其中唯独组建一个略具规模的乐队成为较难实施的事。在大学里，要想按传统的模式组建并训练一个规范而又能胜任演出和比赛的学生乐队，如管弦乐队、民族乐队、铜管乐队等，这是有一定难度的。某些大学享有特招生，而更多的大学都无此条件，如按传统的规范模式组建乐队，即使拼拼凑凑勉强组建起来了，又因乐队声部不配套，乐队成员水平参差不齐，难以训练，难以见效。而从头培养学生学习乐器，又不太现实，即使有的学生悟兴强、进步快，但也等不到能登台演奏就该毕业了，何况学生的学习负担本身就比较繁重，不可能抽出大量时间来练习乐器，故人们往往只能见到一些大学生自发组建的，只能给流行歌曲伴奏的小电声乐队。
所以，普通大学要按传统思路组建规范的乐队（或管弦乐队或民族乐队）是难以见效的，在大多数情况下，其可行性几乎不存在。这就摆在我们面前一个问题：普通大学究竟能否在相对短期的前提下成功地组建和训练大、中型乐队？
一、调整思路
让我们先看看许多爱好乐器的在校大学生中普遍存在的一些生源情况。
1.会演奏小提琴、钢琴、电子琴、二胡、笛子、电吉他的学生较多，少数学生还有相当水平，业余考级达七级以上。这是因为以上这几种乐器在全国各地的少儿培训活动很普及，许多家长为了培养孩子的综合素质，往往选择这几种乐器中的一种让孩子学习。
2.会演奏：大提琴、筝、琵琶、扬琴的学生也常能找到，但不是太多。
3.会演奏其他乐器，如长笛、黑管、小号、长号、笙、阮、唢呐的学生很难找到，即使有，也属于个别现象。
4.会演奏双簧管、大管、中提琴、倍大提琴、竖琴、定音鼓、带键唢呐、柳琴、革胡等乐器的学生几乎完全找不到，这些都属于非普及型乐器。
那么，我们只能从第一、第二两类人才中去寻求解决问题的出路了。因此，笔者认为要解决这个问题，首先要调整组建乐队的思路，那就是：根据目前各普通大学普遍具备的具体条件，因人制宜，创造条件组建综合型乐队，并针对乐队具体情况，谱写切实可行的乐队总谱（这一点至关重要），制定机动灵活、既有适量的专业训练又有丰富的经验交流、伴知识性与趣味性为一体的训练方案。这样才有可能成功地组建一个略具规模的乐队，即：综合型乐队。
二、因人制宜
目前，国内的音乐理论界很少有专门探讨综合乐队方面的论著，有些专业人士甚至对它持否定态度。
其实早在上世纪60年代，著名的大型音乐舞蹈史诗《东方红》就采用了综合乐队，那是一个完整编制的大管弦乐队和一个大民族乐队组成的庞大乐队。现阶段一些专业团体为了音色互补往往也采用综合乐队编制。比如，安徽省黄梅剧院，通常他们都是以戏曲伴奏三大件为主的民族乐队再加上小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、黑管、电子合成器，组成一个20人左右的中型综合乐队，其表现力也很强，整体音色也是很好听的。
如果在普通大学中有一些会演奏诸如二胡、小提琴、电子琴、钢琴、竹笛、电吉他、架子鼓的学生，那么，为何就不能以这些人才为基础，再创造一些条件，组建一个综合乐队呢？问题在于我们能否扬长避短、因人制宜、挖掘潜力，在得法的训练中解决问题。一句话，我们需要辩证思维。
三、大学生综合乐队的组建
下面就笔者在帮助一所大学组建与训练学生综合乐队的过程中，所遇到的困难及解决的过程为例来论述这个问题。
首先，由校领导部门正式发文，并由校团委学生会力抓此事，且持之以恒——这是成功的先决条件。
其次，学生会在招聘学生乐队演奏员时，按乐器来分，应聘的学生最多的是钢琴、电子琴，然后是小提琴、二胡、吉他，还有少数几个其他乐器：扬琴、琵琶、筝，架子鼓。以上除了筝、琵琶以外，其他乐器中还没有一个演奏水平能达到担任独奏任务的，大多数人在此之前还没与乐队合作 过，其中相对演奏能力稍好一些的是两架电子琴、两把二胡、两把小提琴，两只竹笛和架子鼓，筝与琵琶业余考级在九级，能担任独奏。
根据以上情况，笔者制定了一套因人而宜的综合乐队组建方案：
1.两架电子琴，其中一架分别担任中提琴、大提琴和倍大提琴等声部，编入弦乐组。另一架分别担任铜管、木管、竖琴、电钢琴、铝钟琴等乐器编入管乐组。
2.管乐组由二支梆笛、四支曲笛和一架电子琴组成。
3.打击乐组由六个会弹钢琴的女同学分别担任小堂鼓、木鱼、碰铃、响板、吊钹等打击乐器（实践证明，学过钢琴的同学乐理基础良好，能准确地视奏分谱，只要训练得法，小件打击乐器能奏得很好）；另有两位男同学担任中国大鼓、架子鼓手兼康佳鼓。
4.两个弹吉他的同学，其中一个由原来的古典弹法改为拨片弹法，编入弹拨乐组，另一个改学电贝司。
5.弹拨乐组由一架扬琴、一只琵琶、一架筝和拨片电吉他组成。
6.弦乐组由四把小提琴、四把二胡和一架电子琴一只电贝司组成。
就这样一个由30人左右组成的综合乐队就产生了。这样一个乐队能演奏什么乐曲呢？公开发表的乐曲，没有任何一首总谱是为这种编制的乐队谱写的，必须专门为这个乐队写总谱，或改编、移植其他总谱或创作新作品。因编写总谱时充分考虑到了每个声部的演奏能力，故排练时的难度就相对小了许多。
四、大学生综合乐队的训练
我们不能让队员们从初级练习曲到中级再到高级……这样按部就班地用专业方法练习，学生没这么多时间，整体水平不能很快提高，所以要从乐曲入手。
1.首先选择了《花好月圆》这首经典民乐合奏，将它的各声部重新分配，有的难度太大的旋律稍作简化，使之既符合本乐队的各声部能力，又让同学们感到难度不太大，且巧妙地增加一些小件打击乐分谱，结果只用了三次（六个课时）排练日就完成了乐曲的整体框架。之后再训练整体音量的平衡，各声部之间的协调，最重要的是强、弱变化对比，快、慢速度对比，连音、顿音的对比等。队员们通过一首乐曲的排练就学到了很多方面的知识，初步掌握了横向配合的要领，加深了对音乐的理解力。
2.在每次训练前利用白板写几个表情术语、速度术语或音程、和弦等让大家理解并熟记，同时指出刚学到的内容用在正在排练的乐曲某处。具体应怎样表现它，凡是经过这样的学习，乐队员会终生不忘的。
3.在常用音符中有两个音符是常被业余爱好者忽略的，那就是符点音符和休止符，为了让队员们充分认识它，采用对比法讲述它。例如，某一个音加了符点，应该怎么演奏，反之又怎么演奏，这一对比往往给队员留下很形象的印象。至于休止符，许多人把它理解成为停顿而停顿的，却不知它往往起着重要的情感作用，例如一个特强音出现之前往往会先有休止符出现，而这种音的停顿则更加突出了后面的强音之强。还有一个重要的问题就是换气，就像读文章一样，有逗号、句号、感叹号等，让所有乐队员与吹管乐队员随着指挥换气而换气，这也是重要的感情表现方法之一，而却常被人们忽略。
4.讲音乐故事。例如，《花好月圆》这首乐曲产生的年代，作者黄贻均其人其事。例如，《彝族舞曲》描写的是少数民族的特定生活环境和生活方式，乐曲的每一段应该让听者感受到什么样的画面。通过这样的授课，增加了乐队员的学习兴趣，无形中对学生的综合素质提高起着积极作用。
5.结合日常的训练给队员讲述各种乐队的编制以及各编制内的分组，各组在配器织体中常用的手法，结合对照综合乐队分组的情况，同时结合音乐基础理论分析一些具体的合奏曲、重奏曲、独奏曲等，使队员们能更好地注意纵向和横向的关系，尽快度过磨合期。例如，某一个乐器奏某一段时在担任主旋律，它就应该适当加强总体音量，而奏另一段时却在担任中声部给别的乐器伴奏，就应该适当减小总体音量，这个音量大小的程度应如何把握就在于对总谱的理解程度。所以，在进行这一方面的训练时，就有必要经常画出某一小段的总谱作范例，并让乐队各组以不同的音量试奏，听其效果。这种方法往往立即就让队员们理解各自的分谱应怎样处理才是最佳效果。
6.给乐队讲述如何正确使用乐器，维护乐器，并让自己的乐器的性能始终保持最佳状况。
7.在训练与排练自始至终都严格要求乐队员做到如下几点：①弦乐组负责人首先要试奏分谱并确定弓法（有些总谱已经标好），在排练时严格遵守弓法。②每次排练每个人都要带笔，及时把指挥的处理及临时修改记在谱上（对于业余乐队经常会有临时修改的情况出现）。③养成良好的行为习惯，比如，乐器不乱放；坐、站姿势良好；不用脚打拍子；抄谱要整洁，不遗漏任何记号，要正确标出小节数。另外针对演出的实际状况，还要经常训练乐队上、下场，演奏时的正确姿势，面部表情、精神面貌，全体谢幕等。
8.给队员讲述指挥动作的基本常识，让乐队员充分理解指挥的每一个动作以及眼神等。
五、称职的指挥也是关键
此外，训练业余综合乐队其难度要比训练专业乐队大得多，其成功与否除了以上所述各点以外，最关键的是要有一个好指挥。笔者认为，一个大学生综合乐队的指挥需要具备的条件和需要注意的问题有以下几点。
1.为人 要正派，做人要正直，善良，热爱集体，对工作要认真热情，这才能为人师表。因为乐队成员大多是大一、大二的学生，他们年轻、单纯，富于理想，指挥的为人作风会对他们的思想、精神产生很大影响。
2.要培养同学们的团队精神，关心别人的进展就是关心自己的进展，爱护别人的乐器就是爱护自己的乐器。要具备即兴处理业务问题的能力，例如，某一段乐曲在排练几遍后仍不能奏效，这就要考虑是让同学回去练熟再排，还是及时把声部的分配重新调整一下，或是把某句分谱作些修改。这往往看指挥能否辩证处理问题，也看指挥的专业水准能否快速处理好这些难点。
3.指挥要熟悉所有的乐器的演奏法，及每个队员的演奏状况，这样他才有可能把总谱写得切实可行。选择曲目要扬长避短，例如，针对合工大乐队改编的《彝族舞曲》前面的引子部分，就是由筝来演奏，后来有一段时间该同学因考试科目太忙不能来参加排练，笔者即时把引子的旋律重写成另一类型，由梆笛手演奏，而乐队此时都是和声陪衬不需修改，结果效果也一样很好。又由于合工大乐队的打击乐组乐器很丰富，人才也较齐，大多是学过钢琴的，视奏能力很强，笔者就专门为《彝族舞曲》写了一段打击乐，使得这首乐曲令人出乎意料地出现了震撼的狂欢意境。如果指挥的观念不更新，那么这个综合乐队所演奏的《彝族舞曲》只能是往原来的“正规“民乐曲方向模仿，因编制不同，那是很难奏效的。
4.指挥要懂得如何让电声乐器与大乐队的音色协调及音量平衡，这不是件简单的事。许多专业指挥往往在处理这类问题时总是不能尽兴，笔者认为其关键恐怕还是指挥对于电声乐器的附属器材了解不够所致，如电声乐器本身有音箱，还有音量踏板、延音踏板、效果器、音量旋钮等，所有这些环节指挥都要亲自过问，反复调试，而不能只是粗放式的管理。
5.指挥要把握舞台音响、话筒的摆放位置及音量，因为许多大学礼堂的音响师对大乐队的音响平衡是不了解的，他不知道乐队演奏时各声部与话筒扩音的正确平衡效果应该是什么样，所以每场演出指挥必须亲自协助解决这个问题。实际这并不难，在舞台彩排时指挥可到台下听效果，然后再把各话筒的位置和音量合理调整几次就行了。
6.指挥要善于言表，说话要富于感染力。
7.此外，作为这样一个特定条件下的指挥，要经得起队员因学业的升级而产生的人员流动（不断有成熟的队员退出，又由新入校的队员替代）所带来的考验。
结语
以上是笔者在组建和培训综合式大学生乐队过程中的一些粗浅的体会，希望对于同类大学组建和培训学生乐队，能起到一定的借鉴作用。通过这个经验说明：在普通大学要想成功地组建和训练学生综合乐队，只要思路正确，方法得当，是完全可行的。大致就是这样的...