有“钢琴诗人”之称的是

1，肖邦

无论以人口或是面积而论，波兰都是东欧最大的国家。但是由于地理位置居中，这片土地上的居民曾经频频遭受邻国的侵略甚至瓜分。民族多舛的命运孕育坚强却敏感的灵魂，国家悲情的历史如同抵在歌吟的夜莺胸口的玫瑰刺。

弗雷德里克-弗朗西斯科-肖邦于1810年2月22 日的傍晚6时降生于离华沙六里远的采拉左瓦-沃拉村。迎接他的是一段小夜曲，其时恰好村中举行婚礼，乡村乐手们在肖邦母亲的窗下演奏小提琴。

同年10月1日 ，肖邦一家迁到首都华沙，丰饶的土地、华美的建筑以及衣着奢侈的行人，一切美好的景象使童年肖邦和“现实生活”几乎没有接触。星图中月亮六分土星见证其幼时家庭环境的影响——正直的品质和近于古板的谦逊。李斯特对此的评论是：“在他的想象中，到处是从没有在尘土飞扬的大道上暴露过的柔嫩花草。”

上升处女座使得少年肖邦面容白皙，温和柔顺并且像女孩子一样敏感。直至十七岁其父同意他放弃学业，全心投入音乐创作之前，肖邦曾经多次在上流社会的公***场合演奏钢琴，月亮天秤对这种社会活动的爱好，以及它在交际中闪烁的那种怡然和亲切，博得众多当时权贵的赞赏。

肖邦十八岁时，根据莫扎特歌剧《唐璜》的选曲谱出了他自己的《变奏曲》。当尤塞博将这段乐谱放在正在演奏钢琴的舒曼面前时，说道：“先生们，脱帽致敬吧，这是一个天才。”此刻肖邦早期作品流露的他本人那种水星六分白羊木星的欢快性格，给舒曼留下很深的印象。后者对这件事回忆道：“我们无需看标题，我不由自主地翻阅着乐谱，无声的音乐所隐藏的那种欢快有一种奇特的力量。我感到每一个作曲家都在人们眼前展示他特有的音符形象。从外表上看，贝多芬和莫扎特的笔体就有所不同。当我看到肖邦书写的音符时，我联想到一双绝对陌生的眼睛，一双鲜花般美丽的眼睛，一双罗勃般的眼睛，一双孔雀般的眼睛，一双少女般的眼睛，这双眼睛正在迷人地望着我。当看到标题下面写着作品第2号……肖邦时，人们又怎能不惊讶呢？我从来没有听到过这个名字。”

这些评价无疑隐含着舒曼的月亮与肖邦金水相合的愉悦默契，但是肖邦创作的灵感也的确来自于双鱼太阳与水瓶金星相合的强烈情绪。在青年时期对生命真诚的热爱，如同原野的空气一样饱满又剔透。这一时期的代表作品是《作品编号9之2降E 大调夜曲》，作于1830年。海王合天底默默延伸的恬静的优美，和精雕细琢的钢琴织体，使得肖邦所有的夜曲都无比细腻深远，在描绘自然夜色时饱蘸作者恬淡的忧愁。

自从1835 年从巴黎前往德国卡尔斯巴特途中所作《降A大调圆舞曲〈离别〉》之后，肖邦作品的主题基本集中在于故乡的思念或对祖国命运的哀恸。四宫内土星六分月亮和宿命点意味着思乡的情愫必将占据肖邦敏感的心绪。舒曼称他的作品为“藏在花丛中的一尊大炮”，向世界宣告“波兰不会灭亡”。

肖邦晚年的生活极为孤寂，常称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。在巴黎逝世后，人们根据他的遗愿，将他的心脏取出并带回波兰。至今仍保存在华沙圣十字教堂左边第二根廊柱中。

在此多提一笔：肖邦去世后，人们在其乐谱夹内发现他1834 年的《C小调即兴幻想曲》。这是所有肖邦幻想曲中难度最高，也是最激动人心的作品。此篇遗作对于瞬间灵感的宛如天成的把握、形式上的自由和严谨以及幽邃的情绪。完好地诠释了二宫天秤的月亮；水瓶内六分木星的金水和双鱼座的太阳。是最能够令人崇敬和缅怀这位早逝的钢琴诗人的作品之一。

2，傅聪

作为我国著名学者、艺术评论家和文学翻译家傅雷先生的儿子，父亲渊博的中西文化艺术造诣、精辟独到的见解、缜密严谨的学风以及对真理执着赤诚的追求，深深地影响着傅聪一生对艺术的攀登之路。傅聪七岁学琴，九岁师从意大利著名指挥家和钢琴家梅白，1951年跟随前苏联钢琴家波隆斯夫人学琴。1953年应邀与上海交响乐团合作演出贝多芬的《第五皇帝钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年在第四届世界青年联欢节的钢琴比赛中获第三名。

1954年傅聪应邀赴波兰学习，师从世界著名钢琴家、杰出钢琴教育家杰维斯基教授。1955年3月获得世界最负盛名和权威的钢琴比赛——肖邦国际钢琴比赛第三名和肖邦作品“马祖卡”最杰出演奏奖，来自世界各国的评委们以及广大听众为之震惊，认为他弹奏的肖邦作品“赋有肖邦的灵魂”。1956年傅聪第一次在欧洲巡演，被誉为“钢琴诗人”。

国际钢琴基金会顾问委员会主席凯勒评论傅聪时说：“我感到极大的震惊，我似乎觉得他完全懂得肖邦最内在的意境，无论如何我深信肖邦的作品就应该这么弹。”除了权威性的肖邦诠释外，贝多芬、舒伯特、莫扎特及德彪西等人的作品亦是他的拿手曲目，近年来他更深入钻研斯卡拉第的作品，在斯卡拉第的作品中添入新机。

为追求钢琴演奏的最高境界，傅聪数十年如一日地付出了他全部的精神，这也正是傅聪成为当今独一无二的钢琴诗人的根源之由。

3，顾圣婴

顾圣婴生于一九三七年。她如果还活着，今年该六十五岁了，但可惜她只活到二十九岁。一九六七年，在“文革”中，她与母亲和弟弟合家含冤自尽了。中国失去了一位天才钢琴家。这是我国音乐事业的一大损失。熟悉她的人们都认为，以她的音乐天赋和勤奋，她可以成为世界一流的钢琴家。在她短短的一生中，她所创下的业绩，她为祖国所争的光，将永远载入中国钢琴艺术史册。

顾圣婴是新中国成立以来，中国人在国际音乐比赛中夺得第一枚金质奖章的钢琴家。她连续三次在国际钢琴比赛中获奖：一九五七年，年仅十九岁的顾圣婴在第六届莫斯科国际青年联欢节钢琴比赛中荣获金奖；一九五八年，她在三十六个国家一百多位选手参加的第十四届日内瓦国际音乐比赛中获女子组最高奖，与男子组最高奖波利尼并列；一九六四年，顾圣婴在比利时伊丽莎白皇太后国际钢琴比赛中再次获奖。作为新中国的文化使者，她多次被国家派往国外去演出。她的演奏在国际上引起很大的反响。国外报刊评论她的演奏说，“她有辉煌的技巧，高度手指控制力和细腻的乐感，一下就抓住了听众的注意力。”，“她是天生的肖邦作品演奏家，是钢琴诗人”等等。

顾圣婴留给我的突出印象是音乐才华横溢，对艺术的追求永无止境。我和她曾是同一个苏联专家———塔图良教授班上的同学。一九六二年，我们一起参加了中国青年音乐家演出团赴香港和澳门演出，天天生活在一起，我常被她的勤奋所感动。每天她练完琴，就像从水里捞出来的一样，全身湿透了。她练琴一丝不苟，在艺术上精益求精，技术要求准确无误，音乐表现上感情投入，既有抒情诗意，又有豪迈的激情。她有一种分秒必争的精神，有非凡的记忆力，她能做到看谱背谱，不一定要通过弹奏来背一首乐曲。所以她利用一切时间来学习，我们在火车上旅行的时候，她总在看乐谱“练琴”。

顾圣婴在艺术上能有这样高的造诣，跟她的文化素质和多方面的艺术修养是分不开的。她爱文学，懂绘画。她念普通中学时，私人跟杨嘉仁先生和李嘉禄先生学钢琴，培养了良好的治学习惯和扎实的技术基础。后来通过跟两位苏联专家———塔图良和克拉芙琴柯进修，她的音乐修养又得到显著的提高。作为一位真正的艺术家，顾圣婴具有崇高的人格和赤诚的爱国心，她说：“为了我的国家，为了我的人民，我一定要拼搏，直到走向高高的领奖台……”