诗歌的跳跃性

意象的跳跃性与意象确定性

这里讲的跳跃性，是指词诗词中各个句子之间甚至各个意象之间，看起来似乎是由一个意象跳到另一个意象，由这一句跳到另一句，中间缺乏过渡。如杜牧的《遣怀》："落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。"。各句之间跳跃性很强。如果用普通语言来说，其字面上的意思，大概得这样说："当年，我在江南、扬州一带飘泊，不拘小节，放浪形骸，经常游山玩水，纵酒为乐，无拘无束。还沉溺美色，欣赏细腰轻盈的美女、能歌善舞的佳人。十年之久，我才醒悟，那真是一场梦啊。一生声名丧失殆尽，得到的只是由青楼女子赠与的薄幸之人的称号。实在可叹可悲。"可这样写，也就不叫诗了。像这样句间跳跃的诗，在古典诗词中比比皆是。词和词之间由于省去关联词而形成跳跃的，也不是少数，像"桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯"、"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"、"鸡声茅店月，人迹板桥霜"、"老病月孤舟"等都是。

杜甫的《绝句二首》的另一首"迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。"也是这样的意象组合。短短二十个字，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，就像电影里里蒙太奇的手法一样。镜头之间留下的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。意象的组合，不是任意的，必须是有某种内在联系的意象才能组合在一起，这样才能营造出好的意境来。意象组合的目的就是营造感人的意境。因此必须在意象组合上下功夫。

前面提到过的《商山早行》、《枫桥夜泊》等名诗都是意象组合的典范。下面再举一例。马志远的《天净沙--秋思》："枯藤老树昏鸦。小桥流水人家（一作平沙）。古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯。"这首曲在意象组合方面，可以称得上是典范的典范。前四句中一***有10个意象，除"夕下"二字外，都是名词并列，中间没有任何关联词。但我们感到联合得极其自然。其中第一句和第三句，各是三个意象并列。它们虽是不同的意象，各自都有着多种性质，也都有类似或相同的性质。一旦把它们并列起来，人们就会只看到它们之间的***同性质，而舍弃其他。这***同性质就是萎缩、凄凉、饥寒、劳瘁。而这正是这首名曲所表达的主旨--羁旅之愁思。第四句"夕阳西下"这个意象，进一步渲染了这种气氛。第二句"小桥流水人家"，也是三个意象并列。而这三个意象并列造成的气氛却是温暖、幽静、安逸。看来似乎有点不协调，可正是这个不协调却又从反面衬托了游子无所归依的愁思。在经过上面的渲染反衬后，最后一句画龙点睛，断肠人在天涯，境界全出。

意象确定性是指诗歌的意象常常有固定的含义。如古典诗词中常用松、竹、梅等形象来表坚贞高洁的品质。下面举几例。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。"这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》："露从今夜白，月是故乡明。"露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》："今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。"诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有"海上升明月，天涯***此时"（唐人张九龄《望月怀远》）、"欲问吴江别来意，青山明月梦中看"（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》："遥知不是雪，为有暗香来。"诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》："愿君学长松，慎勿作桃李。"韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》："岂不罹凝寒，松柏有本性。"诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

莲 由于"莲"与"怜"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。""莲子"即"怜子"，"青"即"清"。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五："雾露隐芙蓉，见莲不分明。"雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》："金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等。

寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句："西陆蝉声唱，南冠客思深。"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。"还未直接描写别离，"凄凄惨惨戚戚"之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。"寒蝉鸣我侧"（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》："人归落雁后，思发在花前。"早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有"夜闻归雁生相思，病入新年感物华"（欧阳修《戏答元稹》）、"残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼"（唐人赵嘏《长安秋望》）、"星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风"（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）、"朔雁传书绝，湘篁染泪多"（李商隐《离思》）等。