对诗歌回答的理解

有一句话：一首诗不是说明什么，而应该本身就是什么。诗歌不是说明文，用来介绍某种事物；诗歌不是议论文，用来陈列论据以支撑某个论点。说明文的目的是要把需要说明的东西说明清楚，让读者完全领会说明的内容。议论文的目的是要把论点阐释论证清楚，争取读者的认同。这两者最终所需要的结果，是寻求一种作者的本意和读者阅读后的理解之间的***识。那么，诗歌需要这样的***识吗？诗歌不需要。寻求***识那是政治家和科学家干的事，诗人是不干这个的，恰恰相反，甚至对于他们来说，往往最怕的，是他们的作品总是一下子就被人们达成某种***识。为什么？因为这样的作品往往是缺乏艺术张力的，是味同嚼蜡的，是无法让人反复咀嚼，绕梁三日的。我们为什么要写诗？诗歌到底用来干什么的？有人说，“诗以言志”，诗歌就是用来抒发和寄托作者的情怀以感染读者的。人们在赞美一件艺术作品时，也往往会说那作品具有很强的感染力，但是，仅仅具有感染力就足够了吗？不，一件好的艺术作品并不是仅仅用来感染他人以求得对自己作品的***鸣的，而应该是能够挖掘出别人属于他们自己的思想的延伸。看一下这首诗：“我们走在这片天空下面/在我们走在这片天空下面之前/天空中还没有飞鸟的痕迹/阳光的气味/和雨的声音/那时候/它是一块透明的玻璃//在我们走过这片天空下面之后/风会象擦布擦去这一切/这片天空又干干净净/和过去一样/是一块透明的玻璃//现在，我们走在这片天空下面/现在我们头上这片天空/不是一块透明的玻璃/是一块不透明的玻璃/我透过这块玻璃上/飞鸟的痕迹/阳光的气味/和雨的声音/看着你”这首诗是多年以前，在一个晚上，一个陌生网友在一个聊天室里贴给我看的。那时正是我极度排斥现代诗歌的时候，一方面是因为迷恋古典诗词的形式美韵律美，一方面也是因为当时不知道怎样去理解那些看上去“故弄玄虚”、“哗众取宠”的现代诗歌。但正是这首诗歌，就在一个晚上一下子改变了我对现代诗歌的看法。从这首诗，你可以读出什么？想象到什么？恋爱中的人们也许会感受到一种爱的情愫：不管外面的世界怎么样，只有我们的存在才是有意义的，不管世界又如何变迁，只有我们的现在才是值得珍惜的。社会学家也许会想到人与人之间的关系，人类学家也许会想到人类文明的衍生发展和终结循环，企业家也许会想到人才对企业的主导关键作用，哲学家也许会想到主观与存在之间的辨证关系。。。什么是艺术张力？这就是艺术张力。诗歌的简练性决定了诗歌必须具有张力，你如何才能从那短短的几行诗句就给读者留下足够的信息？如何最大限度的扩充这种简练语言下的容纳度？如果完全写实，这可能吗？你必须引导读者去想象，必须留给读者足够的想象空间。因此，诗歌不是拿来理解的，而是拿来感受，拿来想象的。一百个读者的心目中有一百个哈姆雷特，这是对艺术张力的另一种阐述，诗歌同样如此。那么，为什么要如此执拗的追寻作者的本意呢？为什么不去更为关注自己内心的感受呢？每个人对每个艺术作品的感知，必然都会在作品本身之外融入其自身因素，这些因素基于你自己的知识积累、成长经历、人生观与思想观等等，这一切都只属于你自己。一首诗的真正意义上的完成，是作者与读者互动的结果。从这个意义上来说，诗只不过是一根导火索，而非燃料本身，它点燃的是你自己本身所配备的“燃料”，最后迸发的是属于你自己的思想火花，而作者与读者就在这种诱发与自省的过程里***同完成了这首诗的使命。当然，话说回来，以上所述并非指越晦涩难懂的诗歌就越好，若是完全支离破碎，不知所云，也就无法起到诱发的作用，因此，这是一个度的问题，如何把握好这个度，如何在这个度里尽可能的呈现其张力，也就是考验诗歌作者功力的时候了。但是这点并不能成为某些人诟病和完全抹杀现代诗歌的理由。阳春白雪，下里巴人，对现代诗歌的鉴赏领悟，不仅需要具备一定的文学素养和思想基础，还需要足够敏锐的洞察力、丰富的想象力、灵性的直觉通感力等等，而这些，是无法在那种僵硬的逻辑理性思维方式中得到的，诗歌不需要逻辑学家，诗歌需要的，是你内心深处与生俱来的对自然界一切事物一切情感的感知能力，以及对这一切流动的美的领悟和感动。