洛夫乡愁诗的特点

洛夫诗歌

洛夫的诗歌早期比较深邃和黑墨，这是很多评论家都这样认为的，而我认为，洛夫诗歌秉承了湖南人的天性，天性烂漫，富于智慧。他的诗歌充满了孤独感和超越感的可能。他在其诗歌中浓重地抹了一层神秘的面纱，读之令人为之一振，他的诗歌有新的技巧和情感寄托方式，我认为这是洛夫诗歌成功之一。洛夫先生后期的诗歌就更倾向于情感的直泄。他把自己的一腔热血和感动统统付诸于其诗歌之中。无论是其《时间之伤》《灵河》《石室之死亡》还是到《边界望乡》。都包含了诗人深厚的情感色彩。

从诗歌的格律来谈：洛夫诗歌在格律上的运用，我认为不是很明显，换一句话说，在洛夫先生的诗歌里，格律已经不再重要，而是诗歌技巧本身的巧妙运用。诗人不在关心格律，而更大程度的关心诗歌本身蕴含的情感情感之外的东西。作为一个著名的诗人，他的诗歌更加讲究的是大气的磅礴，直泻千里的豪迈以及情感的宣泄，我想这在洛夫先生的诗歌中都是很好的印证。

从诗歌用字方面来谈谈：洛夫诗歌的文字运用，我认为是非常成功的，他的文字与余光中先生相似之处就在于运用平实无华的文字构建他们的情感天地，我认为这是给当下桥柔造作的时代的一个有力的反击。他们俩都回归了文字本来的质朴与内涵。从他的文字中，我们能够读懂他那厚重的情感，我想这应该也是我们年轻人应该学习的地方。

洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，因此被诗坛誉为“诗魔”。台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。”

洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座，洛夫的《边界望乡》和余光中的《乡愁》是他们情感分量最重的诗篇之一。