艾青文学常识
1.关于艾青的文学常识
30年代 短诗《黎明的通知》长诗《大堰河———我的保姆》 对美好的希望和向往 强烈的节奏感（修辞的多变性） 希望帮到你，这道题目也显示出了中国应试教育的失败，为什么我们的语文教育出不了作家。
就题目说，艾青30年代成名，80年代也是艾青的活跃期（“归来者写作”），甚至于可以说80年代意义更非凡，以至于后来以北岛等人为代表的“朦胧派”诗人喊出“要把艾青送进火葬场”这样的口号。因为艾青继承的是五四传统，所以选择30年代。
艾青短诗中很多都与《大堰河》主题类似，只选了《黎明》，不知道你们课本学过他其他什么诗歌，这基本贯穿了80年前的艾青的写作中。这也是五四精神继承的一个例证。
现在看，艾青的文学史意义，仅仅在于宽泛的主流书写的文学史中，而在阅读史上已经式微，毕竟过时了。
2.关于艾青的文学常识
毕竟过时了，仅仅在于宽泛的主流书写的文学史中。
就题目说。现在看，艾青30年代成名，只选了《黎明》。
这也是五四精神继承的一个例证。因为艾青继承的是五四传统，80年代也是艾青的活跃期（“归来者写作”）。
艾青短诗中很多都与《大堰河》主题类似，而在阅读史上已经式微，甚至于可以说80年代意义更非凡，以至于后来以北岛等人为代表的“朦胧派”诗人喊出“要把艾青送进火葬场”这样的口号，不知道你们课本学过他其他什么诗歌，所以选择30年代，艾青的文学史意义，这基本贯穿了80年前的艾青的写作中30年代 短诗《黎明的通知》长诗《大堰河———我的保姆》 对美好的希望和向往 强烈的节奏感（修辞的多变性） 希望帮到你，这道题目也显示出了中国应试教育的失败，为什么我们的语文教育出不了作家。
3.文学常识6
四史指哪几部书
《左传》、《国语》、《战国策》、《史记》
臧克家的代表作《老马》《有的人》
艾青（1910—1996）原名蒋海澄，浙江金华人。现代诗人。曾赴法国勤工俭学。1923年回国后，从事爱国运动，遭逮捕入狱，在狱中创作了他的诗歌名篇《大堰河——我的保姆》，名震诗坛。40年代在延安先后出版6部诗集和许多长诗。主要诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》等。《给乌兰诺娃》、《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》被选入教材。
李季（1922—1980）现代诗人，原名李振鹏，河南唐河人，代表作长篇叙事诗《王贵与李香香》，以陕北“信天游”的形式反映了上个世纪30年代农民的革命斗争和青年人的纯朴爱情。
4.文学常识,跪求~
艾青《我爱这土地》就属于前者，错了如此殷勤地歌唱黎明的“小鸟”是否能在有生之年亲眼见到黎明的到来呢？“那来自林间无比温柔的黎明”究竟何时能到来？是的，在那时，艾青在自己那些关于黎明（太阳）的诗篇中，曾反复地追问过这个问题。
“小鸟”的信念是坚定的，但她的生命又是有限的，对尚在漫漫长夜里歌唱着的“小鸟”来说，“那”黎明很可能就是某种想象，“比对自己的恋人更不敢拂逆和迫切的期待”或“遥远的祝福”。也许能见到，也许见不到。
这样，“小鸟”的歌唱与命运就在深沉和执著中透着若干的悲壮了。“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里。”
带着艾青那时关于黎明诗中被黎明何时到来的问题所深深困扰着的意向解读这句诗中“然后”的“然”，究竟是黎明已经到来的状态还是尚未或即将到来的境况呢？两种状况都有可能，就是说有双重解读的可能性：诗人仿佛表白，无论是黎明前死了还是黎明后死了，都对黎明抱着“坚苦的耐心”与“至死不渝的执著”，黎明不来生命不息、歌唱不止；另一层意思则是生命有限、壮志未酬，即使见不到黎明就“死了”，但是“连羽毛也腐烂在土地里”，言外之意，即灵魂也要活在土地里，把对土地的深沉的爱和永远的歌唱化作对黎明的永恒的期待和祝福。因此，在艾青那里，黎明何时到来和能否见到固然迫切重要，但比这更重要的似乎还是歌唱着的过程和歌唱本身。
这才是艾青式的“爱得深沉”，才是艾青的诗。这样的诗句，不禁使人联想到艾青六十八岁时在《光的赞歌》中歌唱的相似的诗行：“即使我们是一支蜡烛，也应该蜡炬成灰泪始干。
即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀。即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”
我是谁，从哪里来、到哪里去？他是土地的儿子，土地的诗人，土地是他生命的根源也是其归宿。土地是他灵感的源泉、艺术的天命、存在的理由、精神的家园，甚至可以说就是他灵魂皈依的宗教。
所以，“我爱这土地”的“这土地”的意象在艾青诗中就有了隐喻大地、母亲、生命、历史、民族、农民等多重整合的象征意义。而“我爱这土地”的“我爱”之所指，以及“爱得深沉”之“深沉”的精神内涵的独特与丰富由此不难见出。
本文开头就曾说过这首诗是作为诗人的艾青的身份证。为了进一步理解和诠释这首诗以及艾青诗所歌唱的内容问题，这里不妨引一下艾青自己晚年在那首著名的《光的赞歌》（1978年）中对其一生歌唱的总结： 我也曾用嘶哑的喉咙歌唱 ………… 在这个茫茫的世界上 我曾经为被 *** 的人们歌唱 我曾经为受欺压的人们歌唱 我歌唱抗争，我歌唱革命 在黑夜把希望寄托给黎明 在胜利的欢欣中歌唱太阳 艾青写《我爱这土地》这首诗时二十八岁，写《光的赞歌》时六十八岁，这相隔四十年的历史的回声，道出了诗人艾青的命运，也道出了艾青毕生歌唱一以贯之的主题。
如此把《我爱这土地》这首诗置于艾青诗文本整体的互文性语境中来解读，我们便可以更清楚地把握到这首诗在整个艾青诗中具有“经典”意味的地位和意义。 现在，我们来解读这首诗的结尾。
当一个诗人的灵魂为大地的苦难而受伤的时候，那该是一种怎样的境界呢？并非偶然，艾青式的“爱得深沉”带来了艾青式的“忧郁”，所以诗人在结尾点题时禁不住问道：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”为什么要提出这个问题？因为这对诗人艾青来说太重要，太是关乎“生与死”的哈姆雷特式的“问题”了。这个“问题”既是他的痛苦所在，又是他的幸福所寄。
在写这首诗的十六个月前，全面抗战爆发之前夜即一九三七年七月六日所写的《复活的土地》一诗中，艾青曾这样告诫过自己： 就在此刻， 你——悲哀的诗人呀 也应该拂去往日的忧郁， 让希望苏醒在你自己的 久久负伤着的心里： 因为，我们的曾经死了的大地 在朗朗的天空下 已复活了！ ——苦难也成为记忆， 在他温热的胸膛里 重新旋流着的 将是战斗者的血液 诗人并不愿意困于悲哀的忧郁之中，他多么希望自己与悲哀的忧郁早日告别。于是，他在“中华民族到了最危险的时候”的苦难的土地辗转奔波，一边冒着敌人的炮火高喊着血与火的“战斗者”的叫声，一边却又因苦难止不住悲哀和忧郁的泪水，一连写下《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《补衣妇》《乞丐》等“艾青式”的因苦难而忧郁的诗篇。
他的“泪水”如此与苦难联系在一起，负载着痛苦的折磨。这是他所不愿意的。
然而另一方面，正如他在当时写的《诗论》中所说：“在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好像只有把苦难能喊出来是最幸福的事；因为我们知道，哑巴是比我们更苦的。”他在出版收入《我爱这土地》这首诗的诗集《北方》的“序言”中这样告白：“这集子是我抗战后所写的诗作的一部分，在今日，如果能由它而激起一点民族的哀感，不平，愤懑，和对于土地的眷念之情，该是我的快乐吧。”
艾青“对这土地爱得深沉”，而且爱得多情，爱得丰富，爱得“忧郁”，又如此因“忧郁”而痛苦过，也“幸福”、“快乐”过。 然而，这“悲欢”交织着的“。