山水揽胜寄情怀——刘禹锡咏秋诗赏析（下）

? 刘禹锡青年得志，但进退无定，几遭贬谪，饱尝仕途坎坷之艰险。贞元十九年（公元803年），刘禹锡随杜佑入朝。顺宗元和元年（公元805年），他积极参与王叔文为首的政治革新，反对宦官和藩镇割据势力，不久失败，首遭贬谪。元和十年（公元815年），得裴度力荐返京。因游玄都观写《游玄都观咏看花君子诗》讥讽得势小人而复贬连州。大和二年（公元828年），刘禹锡又被朝廷从和州刺史任召回。诗人北还时途经洞庭湖，登乐游原遥望洞庭湖时，写下了《九日登高》，是诗人“藉登高而望远，借山水以寄怀”之见证：

世路山河险，君门烟雾深。

年年上高处，未省不伤心。

诗题中的“九日”，即农历九月九日，是我国传统的重阳节。

诗前二句“世路山河险，君门烟雾深”，表面上看是写眼前之景：地上之路，山河起伏，盘旋峻险；遥望洞庭湖一片烟雾迷茫。然而诗人言近而旨远。诗人所处的时代正逢藩镇割据，分裂局面呼之欲出。目睹人世间的兴亡变化，又回想起自己一生的坎坷历程，人生之路岂不像眼前山河一样峻险，仕途之道又何尝不似眼前遥望一样茫然呢？因此，这“世路”看似指眼前之路，实指人生之路；这“君门”看似指眼前远眺之山门，实指仕途之门。这一“险”字，使人触目惊心；这一“深”字，又使人对前途忧虑重重。此联“以写景之心理言情，则身心中独喻之微，轻安拈出。”（王夫之《姜斋诗话》）达到了情景交融、妙合无痕的境界。

后两句“年年上高处，未省不伤心”，情在言里，意在诗外。“上高处”呼应题目“登高”。这是古代诗人词客乐为之事，从这一点上，“郁然与骚人同风。”登高望远，游目骋怀，自然引起无穷的思绪：天伦之乐，身世之感，家国之悲，所怅万千，殆难名状。如果说是与“骚人同风”的话，那就是诗人羁旅他乡，难免要产生思念亲人朋友之常情。不过诗人之意并不仅在于此。他一向反对分裂割据，积极参与政治革新，然而壮志未酬，眼看战乱连年，生灵涂炭，国家危在旦夕，这怎不使诗人为之“伤心”？因此，本诗不仅是抒发诗人与“骚人同风”的个人悲欢喜怒之情感，而且包含着诗人借诗言志的深厚意蕴。这就比一般登高抒怀诗具有了更高的境界。

再看《望洞庭》：

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

《望洞庭》是唐穆宗长庆四年（公元824年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。

此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想象，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图，表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

首句“湖光秋月两相和”，描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉宇无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律传达出来。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然淡泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。

把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，就没有极富有浪漫色彩的奇思壮采。

再看《秋风引》：

何处秋风至？萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

引：一种文学或乐曲体裁之一，有序奏之意，即引子，开头。

刘禹锡曾在偏远的南方过了一段长时期的贬谪生活。这首诗作于被贬期间。因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心，有感而作。

诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。进一步推寻思索，还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔。

“萧萧送雁群”，写耳所闻的风来萧萧之声，和目所见的随风而来的雁群。化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。

“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。"孤客最先闻”才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。

这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。按理说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因。这就是对“最先闻”的解释。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。

这首诗借景抒情，主要表达的其实是这羁旅之情和思归之心，它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物随处存在，风吹树动，萧萧木叶，那无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。