陶渊明的诗歌与成就

　陶渊明诗歌，从内容到艺术，在魏晋南北朝时期，都是独树一帜的。其艺术成就主要表现在以下几个方面：

(一)、创造了安静悠闲的田园境界

田园诗是陶渊明的独创，这是他在中国诗歌创作领域所开辟的一个新园地。他因此有“田园诗人”之称，是田园诗的开派者。陶渊明不像一般隐士那样遁入山林，与鸟兽为伍，而是“结庐在人境”，选择了田园。他是“庐山底下一位赤贫的农民”(梁启超《陶渊明》)，是一位“半农半读”(朱光潜《陶渊明》)的劳动者。在陶渊明笔下，田园里的一草一木无不充满灵性。他在这里种豆、锄草、灌园、获稻、摘蔬、饮酒、出游、交友、读书、弹琴、赋诗，感到乐在其中。秋菊、孤松、榆柳、桃源、良苗、新葵、桑麻、飞鸟、游鱼、狗吠、鸡鸣、南窗、荆扇、东篱、南山、平畴、远村、墟烟，又让他悠然自得。耕田与为官、田园与官场形成对立，在这对立中，陶渊明寻到了理想人生的座标，也寻到了抒写人生的载体，获得了精神的愉悦。这些平凡的农事村景一经诗人点化，便进入了安静悠闲的诗的境界，田园也不再是贫穷饥饿、劳累痛苦的所在，而是令人神往的乐园。当然，这境界的得来并不是轻而易举的，它是诗人对社会、人生苦苦求思而又不乏理想成分的结晶。梁启超说：“‘辛苦无此比，常有好容颜’这两句话，可算得他老先生自画‘行乐图’……他的快乐不是从安逸得来，完全从勤劳得来。”又说：“渊明是'农村美'的化身，所以他写农村生活，真是入妙。”(《陶渊明》)陶渊明之后，田园诗不断发展，到唐代就形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就更多了。

(二)、形成了平淡自然的艺术风格

平淡自然是陶渊明诗歌的基本风格。这一艺术风格的形成主要是诗人所表现的静穆平淡的田园风光和农村日常生活，以及他处于这种环境中恬静自然的心情决定的。同时，又与诗人在表现这些内容时所运用的质朴无华的语言和不事雕饰的白描手法密切相关。诗人自称：“尝著文章自娱，颇示己志。”(《五柳先生传》)“既醉之后，辄题数句自娱。”(《饮酒》序)这是他创作的态度与目的。写诗既然是为了“自娱”而非娱人，就会写自己喜爱的生活内容，就用不着雕饰，所以陶渊明写诗与其做人一样“忘怀得失”。宋人严羽说：“渊明之诗，质而自然耳。”(《沧浪诗话》)“质而自然”，就是平淡自然。梁启超也说陶渊明的“文艺只是‘自然’的体现”(《陶渊明》)。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“日暮天无云”，“春秋多佳日”，“采菊东篱下”，“草屋八九间”等，都是为人熟知的内容和明白如话的“田家语”(钟嵘《诗品》)，自然天成，给人以赏心悦目之感。从美学角度看，平淡自然也是一种美，而且是一种不易达到的美。明人许学夷讲自己学陶的体会时说：“靖节诗甚不易学，不失之浅易，则伤于过巧。予少时初学靖节，终岁得百余篇，率浅易，无足采录。今间一为之，又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。”(《诗源辨体》)至于陶诗不易学的原因，唐顺之说：“陶彭泽未尝较声律，雕句文，但信手写出，便是宇宙间第一等好诗。何则?其本色高也。”(《答茅鹿门知县》)

(三)、平淡自然中的情趣与理趣

陶渊明诗歌重在写心境，从众人常经之事、常见之物中发掘不易体悟的人情事理。他写田园、写禾木，但这不是目的，而是手段。他善于把自己的情感倾注在他描写的景物上，做到“物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》);同时，他写自然景物不求形似，更不像谢灵运那样重在客观的描绘，只是着意于神貌的点染，写出自己胸中的一片天地。也正因为如此，陶渊明诗歌于平淡自然中充满了情趣与理趣。如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》中“倾耳无希音，在目皓已洁”二句，从声、色两方面勾勒了雪落无声、满目皓洁的景象，诗人似乎是用心与自然交流。《归园田居》其五中“山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛”六句，写诗人从山涧归来，杀鸡备酒，邀请邻居一起通宵宴饮，很有田家风味。《饮酒》其九中“清晨闻叩门，倒裳往自开”二句，写诗人清晨听到有人敲门，因急着开门，把上衣下裳都穿颠倒了，形神毕肖，心情可知。陶渊明是“心处闲逸，情真景真，事真意真”(元人陈绎曾《诗谱》)。他以真情真意对待世间一切。陶渊明对宇宙、历史和人生有自己的认识，而这些认识又常常通过平凡的事物与通俗的语言表现出来，取得了言有尽而意无穷的效果，这就使他的诗拥有了理趣。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“及时当勉励，岁月不待人。”(同上)这些诗句，意味深长。苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”(《与苏辙书》)，元好问也说陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(《论诗十三首》)。陶渊明是诗人，也是思想家，又是个很重视涵养的诗人与思想家。他以思想家的头脑思考社会与人生、历史与现实，以“平民诗人”(胡适《白话文学史》)的身份来作诗。