采莲南塘秋，莲花过人头。（南朝民歌《西洲曲》全文翻译赏析）

采莲南塘秋，莲花过人头。

出自南朝诗人民歌的《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

赏析

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，「充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人『情灵摇荡』。」《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由「梅」而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。[1]

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如「门中露翠钿」一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。而「采莲南塘秋」六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过「采莲」「弄莲」「置莲」三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。「开门迎郎」场景中，四个「门」字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。「出门采莲」场景中，又连用七个「莲」字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说「莲」与「怜」字谐音双关，而「怜」又是「爱」的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，「莲子清如水」暗示感情的纯洁，而「莲心彻底红」是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是，此诗以「难解」著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的「哥德巴赫猜想」。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为「忆梅下西洲」中的「梅」指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。