《教我如何不想他》艺术歌曲的分析麻烦告诉我

《教我如何不想他》艺术特征分析

（一）歌词的艺术特征

歌四段歌词对应着四种不同的季节、赋予了四种不同的情绪，配合着每段相对应的旋律，使得歌曲中主人公的形象变得丰富饱满了起来，如第一部分，伴随着舒缓并且简短的前奏，“天上飘着些微云，地上吹着些微风”，这就是通过主人公的眼睛来给听众描述一副具有季节气质的影像，优柔的曲调却又让人们似有似无的体会到了主人公浅淡的愁绪。“飘”这个字不仅描绘了云轻飘飘的浮在天上的美意境，还隐射了主人公远渡重洋求学于欧洲，仿佛云一般在异地他乡，第二句词中“微风吹动了我头发”，吹动的还有主人公他埋藏在心的感情。这就是“教我如何不想他”是一种埋藏在心底，被风一吹就唤醒的思念之情。又如第三段“水面落花慢慢流”，秋季来临的时候，花儿逐渐凋零，花瓣随着清澈的水面缓慢的流动，随波逐流，表面上只是描述一种岁月静好的秋景，实际体现的是主人公的内心孤独，仿佛也像这落花一般，在异国的“水面”上“慢慢流”，“慢慢流”着三个字的旋律使用了三级的下行，给人一种飘零的感觉。与之相对应的是“水底鱼儿慢慢游”，主人公只是落花，而别人却是鱼儿，思念家乡，思念祖国之情悠然出，一个徘徊在异国他乡，孤独的留学生形已经跃然眼前。第四段到了冬天运用了半音之间互相纠缠的旋律，尾句“西边还有些儿残霞，教我如何不想他”中，旋律随着歌词的意境走向最高音部分，走向高潮，再次的强化了主人公心中所想。

（二）旋律的艺术特征

乐谱可分为四个结构相同的乐段。运用起承转合的作曲手法。前奏部分采用古典创作手法以主和旋及转位不停转换，旋律悠扬起伏，预示着后面作者的心里变化，且低音部分一直使用主音持续直至第二句，用意明确。一乐段是E大调，描写的是春天的景色，音乐材料上，第一句是起始句，第二句重复变化第一句，第三句的旋律将前两句的旋律素材进行了变化，和第四乐句形成对比。春季部分结尾，用I-ll-K46-V7-1的和声进行，运用古典和声的终止式进行，显示了“中西结合”的作法技巧。第二乐段的运用转调，从E大调转到B大调，E大调作为主歌部分，描写自然景，表达身在他乡异国的思念之情，第三乐句调性发生变化。之后的第四个乐句为了让音乐进入高潮的部分，运用了不和谐大跳手法，形式比较新颖。第三乐段延续第二乐段的近关系转调手法，从主歌的E大调转到副歌的G大调，情感表达上与第二段类似，都是以物抒情。从曲谱中我们可以看出，第三乐句转到了G大调，随后第四乐段的主歌是e和声小调，又在副歌回到了E大调，体现出一种冬季的凄清意境，第三乐句回到了主调，回到首段的调性。第四乐句结尾处再次大跳，并且延长时值，音乐力度渐强，以“教我如何不许想他”歌词结束整首音乐，再次突出爱国、思想情怀。

《教我如何不想他》在中国音乐界产生了很大的反响，赵元任对艺术歌曲创作的种种探索超出了他的同时代人，在《教我如何不想他》的歌曲中，赵元任采用了变奏的曲式演绎，通过引子——主题——三次变奏一尾声的方式循序渐进，让歌词与歌词之间能够合理的衔接，同时保持情绪的持续性，歌曲风格保持一致，让听众感觉很舒适，很温柔，歌词又与曲调完美的结合，曲调中采用了西洋乐曲的作曲技法，使这首歌具有一定的现代感，形式比较新颖，又将主调设置为五声音阶，在这个基础上，作品的民族风味也比较鲜明，使得歌曲具有很明显的中西结合的意味。整个曲目是由四段歌词组合而成，歌词与歌词之间遵循同一个主题，又按照季节进行了意蕴的区分，前面三段最后一句乐句是相同的，只有最后一段为了做好情绪发展，在音调上进行了变化，但乐句之间遵循着同一个节奏形式。在段与段之间的间奏乐句是一致的，使得全曲情感层层递进又高度统一，在平静中逐渐酝酿出激情的情绪，最后达到浪漫的巅峰。总而言之，整首乐曲的分节变奏技巧十分高超，乐段的结构也在悠长中充满深沉，整个曲目的调性布局十分巧妙，让整首歌曲的层次感比较鲜明，情感上的表现力也比较的强，能够让听众产生一种深深的***鸣与精神上的思索。

（一）伴奏的艺术特征

《教我如何不想他》是一首艺术气息十分浓厚的歌曲，通常在艺术歌曲的演奏中会突出钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏能够同时兼顾织体的繁简、速度的快慢、色彩的浓淡等与人声相辅相成的表达，但在《教我如何不想他》的伴奏上，创作者别具一格，体现出十分的新意，赵元任有许多代表作品，但唯独《教我如何不想他》的歌曲伴奏上，他编配的手法是不一样的，运用了钢琴与小提琴协奏，让歌曲相比单纯的钢琴伴奏增加了一丝复杂性，具有十分明显的对比复调因素，钢琴与小提琴伴奏互为唱和，搭配情诗一般的歌词，就好像有一男一女两人在互相倾诉自己的情感，形成了一种情感的回环，两种乐器带给听众的感觉是不一样的，小提琴的音色更为明亮和柔和，与人声搭配能达到如泣如诉的深情效果，搭配歌词可以产生娓娓道来的感觉，钢琴能够弹奏出丰富的和声音型来衬托小提琴，让整首曲目的伴奏和人声三位一体，***同编织出回环往复、丰富美妙的效果，这样的伴奏能够给人耳目一新的感觉，使人久久不能忘怀。

《教我如何不想他》演唱分析

（一）“春”的部分演唱分析

从旋律可知，在第一句开始唱的时候起伏是比较小的，此时感情已经比较婉转丰富，在演唱第一句的时候可以看出，开头的第一个音是弱起拍，演唱时需要注意声音微小但要有力，弱要弱在气息上，在演唱“飘”字的时候要注意音头，集中声音不要三开，用上腰和横膈膜的力量，在演唱“微云”两个字的时候要注意不能上提喉头，不要让声音挤在喉咙里面，要把胸腔打开，音头咬住，自然的控制气息使之自然地流露出去，演唱第二句的时候，旋律基本不变，是对于第一句的重复，但要注意“微风”与“微云”两词的演唱要有所区别，在演唱“微风”一词的时候第一个字要处于换声区，要与前面的音形成四度跳进，使之更加灵动，这个时候需要注意男声演唱的技巧，在控制腰和横膈膜的同时，还要打开自己的***鸣腔，先走气息，然后再喉头上提，才能取得较好的演绎效果。从歌词中可以看出，描写的是春天的柔美画面，演唱的过程中也要注意这一小节的诗情画意，采用平稳温柔的语气进行演唱，节奏上也要比较松弛，带给听众春风一样的和煦感受，后面一句“微风吹动了我头发”的“发”由一个大附点的节奏型构成，然后紧跟着一个六度的大跳，此时需要注意不要松懈腰上的力量，避免声音的位置落到口腔，尤其此时是处于第一小节重音的位置，需要加强语气，因此需要足够的气息支撑，进而强调和体现这一个音，在演唱的过程中，演唱者的情绪开始递进，从第一句的景色描述来到第二句直接的情绪书法，这一小节的小高潮也由此到来，最后才能加强语调传递的思念、想念的情感，随后歌曲进行到第四句，“教我如何不想他？”这是第一个乐段的结尾，此时前面两个字纯四度跳进旋律，在演唱的过程中，“我”字的发声有一定难度，很容易压到喉咙里，此时需要连贯的演唱“教”字和“我”字，牙关松开、横膈膜和身体的***鸣腔打开来，把声音更好的发散出去，到了最后三字，需要着重体现“不想他”中的“不想，此时的节奏是小附点节奏型，并且后面的六分音符需要提到前面，突出一个“想”字，需要推出气息，营造强烈的情绪，最后反问句“他”字需要收束情感，歌唱者需要稍微平复一下心情，为第二个乐段积攒情绪的铺垫。

（二）“夏”的部分演唱分析

此时歌曲来到了第二段，第二段的歌词描述的是夏天，“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊，这般蜜也似的银夜，教我如何不想他？”这一段中的旋律与第一段产生了一些微小的变化，但总体上与第一段的基调是一致的，因此这一段的主题变奏称为变奏一，歌词采用了拟人的手法，描写了海上一个寂静、孤独的夏天夜晚，同时加强了比喻，将创作者对于祖国的思念与深情含蓄的表达出来。

第一句延续了第一段冥想的感觉，依然缠绵多情，“月光恋爱着海洋”，给人一种与人相恋的美好感，营造了一种浪漫的分为，如在演唱第一个字的时候，是一个上行音程，由一个大附点的节奏型构成，在唱的时候也需要使用腰部的力量，先把音头咬紧，然后松开牙关，把舌根往前面送，将气息向前推出，显得温和有力，唱到“爱”字的时候同样需要咬紧字头，不能让声音往回缩，而要往外送，舌根轻往前面送，收小咬字的气口，让气息轻轻流动，带给听众一种悠扬、流转的感受，随后的第二句时长比第一句略长一些，但整体起伏也比较平稳，总体的情感仍然是逐渐、缓慢的递进，相比第一句来说，“海洋”和“月光”对调了一下，形成了一种互文，是同一个情感的反复强调，在旋律上保持同样的节奏，除了传递情感，更重要的是营造分为，将听众带到凉爽、浪漫的海边夜晚情景中，也将二者拟人，寄托一种相互热爱、恋爱的情感，可以看作是形容一对缠绵的恋人，也可以看做形容一对难得的知己，夹杂对于国家的缕缕深情，随后进行到第三局，作者的感情在这个时候经过了前两句的铺垫，逐渐开始热烈，情感开始更快、更强的抒发出来，“啊这般蜜也似的银夜”，在演唱到“似”字的时候，歌唱者应当尽量的打开口腔、鼻腔和头腔的空间，让声音更加饱满，更好的传递强烈的情绪，随后的“夜”跟第一段的处理可以有相通的地方，都是在最高音之后有一个情绪的下滑，让歌曲显得更加张弛有度，在演唱“夜”字的时候，需要咬到音头再开口，让声音有足够的腰部与横膈膜气息的支撑，才能在唱到后面下滑音的时候不至于虎头蛇尾，让声音从口腔中生发出去，歌词的意思是，在这样美好的夜晚，海洋与月光彼此相恋，像极了曾经的我与恋人，可能也度过了同样相似的夜晚，更显出此刻的思念与孤独，因此引出这一段的最后一句“教我如何不想他”，这一段最后一句的处理与第一段有所区别，第一段采用的是欲扬先抑的手法，整体是上行的，而这一段却更加注重层次感，在“教我”一词出来的时候是八度的大跳，情感骤然上升，观众会感受到情感的升温，此时演唱需要歌唱者充分的放松，有力量的将句子圆润饱满的唱出来，紧张可能导致喉头上提，影响发声的效果，这时需要丹田和横膈膜的力量支撑住，稍微将腰往上顶，让气息更加连贯，声调也会发出的更加流畅，在变奏一的间奏出现时，也需要及时酝酿后续的情绪，在变奏二的主题出现的时候，将曲调从激情转为宁静平和，实现这一个乐章的收束，也为之后的歌曲唱段做好铺垫。

（三）“秋”的部分演唱分析

“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊……燕子，你说些什么话？教我如何不想他？”这一段的旋律与第一段相比有了较大的变化，但整体的基调仍然保持与全曲的一致，我们将之称之为变奏二，在这一段的歌词中浪漫的词汇减少，取而代之的是表达秋景寂寥的词语，如“落花”、“慢慢”等，都营造了较为萧瑟的情绪，思乡的游子在秋天更加伤感与惆怅，也与人的日常生活体验完美呼应。

第一句歌词“水面落花慢慢流”演唱的时候要紧跟歌词的节奏，声音和气息要放缓，用轻微的气息缓缓吐出，让声音像水流一样流动，节奏上跟随曲调，以前松后紧的形式演唱，在唱到“水面落花”一词的时候，后面紧跟着有一个八分休止符，在演唱到“花”字的时候需要带一点腰上的力量，保持住气息的平稳，不要使句子虎头蛇尾，同时，要结合“落花”的意境，唱出一种若有所思、绵延缠绵的感觉，唱到“慢慢游”一词的时候需要提升歌唱者的语气，采用上行四度的音程演唱，演唱“慢慢”的时候需要支撑音头，歌唱者需要用气息和横膈膜将声音送到鼻腔和头腔里面，以产生高位置的声音，唱到“水底鱼儿慢慢游”的时候，要延续第一句的情绪，因为其与第一句的歌词是一种连贯的关系，在演唱的过程中声音曲调都要传递给观众一种无拘无束、自由无羁的感觉，因此需要保持柔和的语调，均衡的语速，集中的声音，在演唱的过程中，需要咬准每一个字的字头，如在唱到“底”字的时候需要咬到字头舌尖音“d”，控制住自己的气息使其保持平稳，不然很容易导致声音的上提，在喉头挤出来，显得声音逼蹙不好听，在唱到“鱼儿慢慢游”的时候需要与第一段的情绪起伏保持一致，因为水流、鱼儿、落花都呈现出一种漂浮不定的状态，歌唱者需要贴切的表现出一种动态的美感，以此隐喻歌词中飘零在异乡、思念家国和亲人的情绪，唱到第三句“啊燕子，你说些什么话？”的时候，主调的E大调将迅速进入G大调，乐曲产生波折，作者此时借助了西洋歌剧中宣叙调的手法，使其与燕子的拟人化对话显得更加具有趣味、也更加灵动和生动，在情感上突出了作者独自一人、默默焦虑忧愁之感，在演唱“啊”字时，需要带一点“ao”的感觉去演绎，表现出的情感应当是不动声色的，此时的曲调由小二度的特性音程组成，语气近乎呢喃，具有较为鲜明的西方宣叙调的色彩，节奏上从平缓转为基础，旋律变得较为急切，营造出一种强烈、热烈的情境与气氛，表现出歌唱者激动、紧张的情绪，到了第四句歌词“教我如何不想他？”主人公被双燕呢喃，从回忆中惊吗，看到了成双成对的燕子，顿时想到了自己孤独的身影，不由得再次点出了主题“叫我如何不想他？”，最后一句的旋律听觉上与第一段的旋律是相近的，但其表现出的情绪是截然不同的，它是第一段情绪的加强版，更加迫切，传递出的情感也更加明显，相比第一段的犹有余韵，此时秋天的景物让创作者产生了游子归家的急躁与烦闷，长久的思念却无法相见，歌唱者的情感逐渐积累，情绪也更加悲观，紧跟着是第三次间奏的出现，与第一次间奏是一样的，由于G大调的调性延续，歌唱者仍然需要提高自己的音域，但也要注意尾句的收束，让激动的感情逐渐趋于平和，也为最后一段的演绎做好充分的准备。

（四）“冬”的部分演唱分析

第四段的旋律仍然延续第一段主题的基调，进行了延展和扩展，第四段的开始是第一段的再次变奏，我们称之为变奏四，此时进入歌曲的最后一段，这是全曲的最后一个章节，也到了四季中的最后一季，冬季常常给人以寒冷瑟缩的感受，结合全曲的情感基调，此时歌唱者也需要传递出一种寒冷、忧郁的情感，之前的优美描写与和谐画面此时都转为凄清，通过对于野火、残霞等的描写，传递出的情感是较为消极的，曲调从G大调开始，逐渐转向原调E大调，在演唱的过程中，歌唱者需要注意转调的自然衔接与过度，用饱满有力的声音展现丝丝缕缕的情感，结合歌曲结构上的丰满来传递深深的家国情感，与对爱人的深厚思念。

乐段的第一句是“枯树在冷风里摇”，旋律起初从一个低音区迸发出来，奠定了整个曲调的基调是寒冷和寂寞，也能够很明显的体现出作者的心绪是孤独和不安的，在演唱的过程中歌唱者需要传递给受众沉重的心绪，尤其是借助歌词中消极的词语，将喉头往下沉，充分打开自己的胸腔和口腔，在咬字的时候需要沉稳但有力，呈现出一种开放的、宽广的状态，此时歌唱者需要挺直自己的腰，以便为接下来的演唱积攒更多的气息与力量，声音可以向下沉表达情绪，但必须保持有力度的演唱技巧，突出歌词中的重音，呈现出凄苦、沉重的感情，到演唱第二句的时候，歌唱者需要咬紧字头，“野火”的“y”需要沉稳有力的突出，歌唱者需要打开自己的口腔，尽量扩展自己的横膈膜，挺胸收腹以打开胸腔，迸发出较低的声音，同时保持声音的平和，不能有虎头蛇尾之感，在演唱到“烧”字的时候，需要快速演唱两个前倚音，随后迅速回归主音调，咬字要清晰、沉稳而有力，随后的两句，旋律开始变得明朗，不复之前的阴沉，而是转为希望和期盼，到了歌曲的最终乐句，旋律从沉稳转为轻松欢快，音调开始有四度的跳进，在演唱的时候仍然需要咬紧字头，避免上提喉咙，要让声音从口腔中发散出去，保持腰腹部的力量，此时情感从悲伤转为渴望，四季已过，接下来会回到全新的、充满希望的春天，因此此时需要加强歌曲的力量，在演唱到“教我如何不想他？”的“教”字时，需要咬完字头之后归韵，唱高想低，演唱到“不想”的时候要有一个曲调的上行，加强声音的语气，达到整个歌曲的高潮，最后演唱到“他”字的时候改为轻声，逐渐放慢演唱的速度，留下歌曲的余韵，也留给观众感受、思索的空间。

结论

综上可知，《教我如何不想他》是一首歌词与曲调同样优美动人的东西方元素结合的完美作品，曲式动人，氛围柔和婉转，其演唱技巧、艺术特征等方面都有值得人细细研究之处，因此，本文从歌曲的创作背景入手，对于歌词的情感特征、旋律韵律、曲式结构、演唱技巧等都进行了分析，并结合自身实践提出了自己的想法与见解，值得一提的是，本文还研究了《教我如何不想他》中的装饰音作用及运用，希望能够将个人的情感与歌曲的情感内涵、演绎方式结合起来，产生独属于自己的诠释，才能真正演绎出好作品，引发与普罗大众的***鸣，也为研究《教我如何不想他》曲目提供一定的借鉴，让老歌常唱常新，让它在新时代与时俱进，成为更多歌曲作品的动人范本。