古希腊瓶画的瓶画家具
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和对外贸易商品。古希腊的艺术赋予陶瓶外轮廓两条曲线,以各种不同的比例、弧度和结构上的变化,创造出既符合实用又优雅美丽的陶器,陶瓶上的装饰纹样——陶瓶画,结合器皿的性质和造型,表现出相当高的艺术成就,其题材也包括了神话、历史故事和日常生活的各种场景。这种艺术与当时的绘画艺术有密切的关系,在古风时期,情节性陶瓶画的类型就已确立,先后出现了4种风格:东方式、黑绘式、红绘式和白描式。在陶瓶画上也可见到希腊的家具。
在另一个陶瓶画上表现了希腊雅典学校授课时的情景。为了保持兴盛,雅典十分重视教育。男孩在学校里练习演奏乐器、跑步、角力、拳击,学习诗歌、天文史地,学习绘画,锻炼当众发言、自由讨论,从而增强体质,提高文艺素养,准备将来做身心健康的公民。女孩除担任家务以外,还在家里练习读书、吹奏乐器。学校里面没有桌子,仅有凳子,学生读书写字时,将书或教材放在膝盖上。陶瓶画上的几个凳子,是古希腊自由市民们最常用的一种家具,是古希腊人在家庭和公***的场合都广泛使用的座具。家具是正方形结构,但又有变化,座面4个端部与4个腿上端的连接处,小正方形又设一圆形浮雕,方中透圆,底腿方形上细下粗略外曲,座面边框缠绕皮条,编织出座面心材。边框侧面可见有规律排列的皮条,呈现出韵律之美,整个家具简洁中呈现出典雅、优美,座椅非常轻巧、实用,搬运方便。
还有一个白描瓶画作品,这是公元前5世纪中叶以后的一件陪葬品,是用线条在白地上将人物创造出立体感的场面。这个陶瓶画比赫格索墓碑早25年,两者的景象是相同的。站着的佣人手里拿着盒子,女主人从盒中取出一串珠宝,所坐之椅也完全一样,是古希腊妇女常用的座具,可见这是当时流行的画面。艺术家有相当出色的素描功底,用几条肯定、流畅、活泼的粗细线条,不仅灵活地画出三维空间的人像,而且还表现出衣服褶纹内的身体,足以表明古希腊高超的绘画水平。
美国的家具师罗贝斯参照庙檐浮雕、墓碑和陶瓶画,用胡桃木和皮条复制出古希腊的家具实物,使后人得以欣赏。
古希腊的家具文化艺术充分显示出希腊人“唯理主义”的审美观念。希腊家具中那种宜人的尺度,因人体曲线而设计的家具形态,合理的线条,对称的格局,简洁的造型,良好的力学结构和受力状态,舒适的使用方式,这些都来源于生活,表现于生活的美,是一种存在于希腊人民的实际利益与事业中栩栩如生的美。自由与开放,纯朴与力量,希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅入到每一件家具中,表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象,尤其那严格合理的家具构图比例显得十分突出,好像迫使自然界服从于人的理智一样,与现代家具之美几乎无二。这些都是希腊人对人类的一种珍贵的贡献,是一种具有现代风味的艺术美。 古希腊吸收了东方文化历经数千年才达到的丰盛遗产,取其之长,融会于二者,形成了自己独特的艺术风格。它的艺术直接影响了罗马艺术的繁荣,并通过它传达给整个欧洲,成为欧洲珍贵的家具文化遗产的一部分。直到今天还保留着强大的艺术生命力,发挥其启示和借鉴作用。
2004年第28届奥林匹克运动会回到了它的出生地希腊,但是与2000多年前的第一次奥林匹克运动会已经有了很大区别,那么,从公元前776年到公元394年的古代奥运会是什么样的呢?这幅古希腊瓶画就是描绘了古代奥运会跳远比赛。
古希腊瓶画(vasepainting),即绘在陶制器皿上的图画。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段,黑绘瓶画上的图像是黑色的,红绘瓶画上的图像是赤褐色的。进入古典时期(约公元前480年—公元前323年),还出现了一种白底彩绘瓶画,绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。从黑绘到红绘,再到白底彩绘,反映出古希腊画家的追求,其中的发展变化,充分体现着他们把绘画看成是一面镜子,要复现自然的形态,使观画者注视画出来的图像时,觉得跟真实的事物和景象相似。
看这幅瓶画描绘的古代奥运会跳远比赛。跳远,分立定跳远和助跑跳远两种。助跑跳远技术与现代很不相同。运动员必须手持1.5~4.5公斤的石制或金属制哑铃,古希腊人认为这样可以准确掌握两臂摆动的幅度,加大推力,增加跳远的距离,还可以保持身体平衡,使双脚平稳落地,按当时规定两脚落地不平行,成绩无效。
跳远比赛在笛声伴奏下进行,目的是激发竞技者情绪、掌握助跑节奏和计算时间。