使至塞上节奏划分

使至塞上 王维

单车/欲问边，属国/过居延。

征蓬/出汉塞，归雁/入胡天。

大漠/孤烟直，长河/落日圆。

萧关/逢候骑，都护/在燕然。

七言：4－－3

五言：2－－3

其它视情况而定

诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐的句式；三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。

我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。

先来看齐言诗。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：

树木——丛生，百草——丰茂。

秋风——萧瑟，洪波——涌起。（曹操《观沧海》）

在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：

迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女。

纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼。（《古诗十九首》）

采菊——东篱——下，悠然——见——南山。

山气——日夕——佳，飞鸟——相与——还。（陶渊明《饮酒》）

而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式：

秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜，

群燕——辞归——雁——南翔。念君——客游——思——断肠，

慊慊——思归——恋——故乡，君何——淹留——寄——他方？

（曹丕《燕歌行》）

以上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗——格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。赵元任在《国音新诗韵》中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。

五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如：

君自——故乡——来，应知——故乡——事。

来日——绮窗——前，寒梅——著花——未?(王维《杂诗》)

昔人——已乘——黄鹤——去，此地-空余——黄鹤——楼。

黄鹤——去——不复——返，白云——千载——空——悠悠。

晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。

日暮——乡关——何处——是，烟波——江上——使人——愁。

（崔颢《黄鹤楼》）

但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如：

回乐峰前——沙似雪，受降城下——月如霜。

不知——何处吹芦管，一夜——征人尽望乡。 （李益《夜上受降城闻笛》）

昨夜星辰——昨夜风，画楼西畔——桂堂东。

身无——彩凤双飞翼，心有——灵犀一点通。

隔座送钩——春酒暖，分曹射覆——蜡灯红。

嗟余——听鼓应官去，走马兰台——类转蓬。（李商隐《无题》）

格律诗与古体诗的最大区别，是要求词语平仄交错，以造成音调抑扬顿挫之美。所以,格律诗的节奏不仅来自顿数的安排，更来自平仄的交替互用。简言之，平仄格式是格律诗的要素。五言律诗的平仄格式有四种基本句型：

第一句型：仄仄仄平平，

第二句型：仄仄平平仄。

第三句型：平平仄仄平，

第四句型：平平平仄仄。

七言律诗不过是五言律诗的扩展，它也有四种基本句型：

第一句型：平平仄仄仄平平，

第二句型：平平仄仄平平仄。

第三句型：仄仄平平仄仄平，

第四句型：仄仄平平平仄仄。