小弟头一次提问，帮手稳下几首诗的资料：丁都护歌 越女词五首 月夜 哀江头, 十万火急~~~~多谢了了~~~~
1. 唐代浪漫主义诗人李白的诗以飘逸著称，其实，李诗也不乏风格沉郁的现实主义诗篇，《丁都护歌》就是这样一篇令人悲痛欲绝的佳作。
云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！
水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人系盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。
这首诗作于天宝六年（公元747年）六月李白游丹阳横山时，描绘了纤夫拖船的劳苦情景,揭露了统治阶级穷奢极欲、不顾人民死活的罪行，对劳动人民的苦难命运寄予了深切的同情。全诗言近旨远，意蕴深厚。
“丁都护歌”是南朝乐府旧题。《宋书·乐志》记载：南朝宋高祖刘裕的女婿徐逵之被鲁轨杀害，刘裕派直督护丁旿前去料理丧事。事后，徐逵之的妻子（刘裕长女）向丁旿询问殡殓时的情况，每问一声，就哀叹一声“丁督护”，声调凄切，催人泪下。后人依声制曲，题为“丁都护歌”。李白借旧题写时事，在标题上就已营造了凄切悲苦的基调。
开头两句交代拖船的地点、环境：从云阳逆水北上，两岸商贾云集。好像无关题意，其实匠心独运：商业网点的稠密、商贾市肆的豪华与下文纤夫拖船的劳苦构成鲜明的对照；“云阳上征去”，也为下文“万人系盘石”作了铺垫。
下两句写纤夫拖船的劳苦。《世说新语》记载：“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”李白借用典故，构建画面，巧妙点出炎夏酷暑的时令特征，使纤夫逆水拖舟的形象跃然纸上：烈日之下，挽着纤绳，喘着粗气，衣衫褴褛，弯腰曲背，一步一颠，挣扎行进……“拖船一何苦”，一个“苦”字贯穿全篇，成为诗眼。诗人的叹息沉痛而深长。
后两句写生活条件的艰苦。天热水浅，拖船艰难，汗流如雨，唇焦口干，纤夫的苦痛，不言而喻；可一滴清水也没有：“水浊不可饮，壶浆半成土。”诗人抓住这一细节，窥一斑见全豹，可谓含蓄精妙：连水都没有！生活条件的恶劣，不言自明。
以下两句刻画纤夫心理的悲苦。因为统治阶级大兴土木，纤夫们被迫挣扎在生死边缘。这不约而同唱起的拉船号子，一声歌，一行泪，凄切哀怨，令人不忍听闻：在繁重劳动下苟延残喘的纤夫们悲苦的内心世界被表现得淋漓尽致。
接下两句把纤夫之苦难推向极端。石大而多，耗尽“万人”之力也断难到达江边，工程的艰巨可想而知；但“无由达”却必须达：这是怎样的悲哀啊！统治者穷奢极欲，给人民带来的灾难多么深重啊！
结尾两句直抒胸臆，诗人的悲苦之情奔涌而出，达到高潮。这广大的盘石，采不尽，运不完，苦难深重，哪有尽头啊！诗篇就在这沉痛感叹和深切同情中结束。“掩泪悲千古”，确实，直到今天，我们吟诵这首《丁都护歌》，也仍然会禁不住洒下同情的泪水。
整首诗格调沉郁，感情凝重，层层深入。作为伟大的浪漫主义诗人李白，竟能写出这样杰出现实主义诗篇，难怪杜甫称赞他“笔落惊秋雨，诗成泣鬼神”了。
2. 越女词五首 作者 李白
其一
长干吴儿女 眉目艳新月
屐上足如霜 不著鸦头袜
其二
吴儿多白皙 好为荡舟剧
卖眼掷春心 折花调行客
其三
耶溪采莲女 见客棹歌回
笑入荷花去 佯羞不出来
其四
东阳素足女 会稽素舸郎
相看月未堕 白地断肝肠
其五
镜湖水如月 耶溪女似雪
新妆荡新波 光景两奇绝
3. 你说的月夜是不是指的《春江花月夜》？
《春江花月夜》 作者 张若虚
春江潮水连海平，
海上明月***潮生。
滟滟随波千万里，
何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，
月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，
汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，
皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，
江月年年只相似。
不知江月待何人，
但见长江送流水。
白云一片去悠悠，
青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？
何处相思明月楼？
可怜楼上月徘回，
应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，
捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，
愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，
鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，
可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，
江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，
碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，
落月摇情满江树。
“春江潮水连海平，海上明月***潮生”，张若虚就这样轻松地，将我们引领进了一个唯美的春江花月夜。 春 江 花 月 夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透的美的体味。那醉人的明月，那滟滟的湖水，那洁净的天空，那汀上的白沙，诗人用唯美的文字，描绘了一幅唯美的画 卷。这一美景，不仅成为诗人记忆中难以磨灭的印记，也感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自 醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉在这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。
如果诗人就此打住，仅仅将一幅图画展给世人即沉默无语。也许，这首诗也只能名噪一时，很快湮没于历史的风雨中。诗人的高明之处，更在于他没有沉迷于眼前的 美景而流连忘返，而是兴起一份对人对明月，对千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生世代的变化 无穷，正如同江中明月的千古不变。诗人的心都是晶莹剔透的，也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美，又从美之中联想到人生的短暂，岁月的无情。想起了李白的 “今人不见古时月，今月曾经照古人”，潇洒飘逸的诗仙，性情狂傲不羁，面对明月面对自然时，心头也不免有些感慨与落寞；想起了苏轼的《前赤壁赋》，豪放派 的代表领袖，官场的落魄者，却在人之与自然的渺小中，得到了一份释然与安慰。
从“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”开始，诗人叙写了游子和思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。诗人从千古的冥思中回到现实，想到了天 涯游子，想到了闺中思妇，中间的转换丝毫没有突兀之感。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，诗人徐徐停下手中的笔，却让读者人掩卷长思，那其中的意蕴， 那美妙的回忆，诗已尽却味无穷。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树 上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的 描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、 景、理水交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去 探寻其中美的真谛。
记得周国平说过：诗人与哲学家是相通的。他本人就是一个鲜活的例子，有着哲学家和诗人的双重身份。这句话在张若虚身上再次得到了验证。传说中，当年他就是凭借着一首完美的《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”，当之无愧。
4. 《哀江头》 作者：杜甫
少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。
忆昔霓旌下南苑，苑中景物生颜色。
昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。
辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。
翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。
明眸皓齿今何在，血污游魂归不得，
清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。
人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。
黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。
注：唐玄宗天宝十五年（756）七月，安禄山攻陷长安。肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军虏至长安。次年写此诗。诗旨在哀悼贵妃之死。因不敢直言，故借当年行幸江头以为题。
诗的开首先写作者潜行曲江，忆昔日此地的繁华，而今却萧条零落，进而追忆贵妃生前游幸曲江的盛事。再转入叙述贵妃归天，玄宗上蜀，生离死别的悲惨情景。 全诗以“哀”字为核心。开篇第一句“吞声哭”，就创造出强烈的艺术氛围，接着写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字为题，以“哀”统领全面，笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深远。 全诗的这种“哀”情，是复杂的，深沉的。诗人在表达出真诚的爱国激情的同时，也流露了对蒙难君王的伤悼。因此，我们说全诗是对国破家亡的深切巨恸、是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。 诗的结构波折跌宕，纡曲有致。以“哀”起写，事事是哀。哀极生乐，写李、杨极度佚乐生活；又乐极生悲，写人死国亡，把哀恸推向高潮。这种由眼前到回忆，由回忆到现实的过程描述，给人造成一种波澜起伏，纡曲难伸，愁肠百结的感觉，情深情长，凄切哀悯，含隐无穷，读之令人肝肠寸断。